Yto Aranda: Pintura Electrónica Interactiva - Jueves 13 de Octubre

Por Marcela Rosen - 12 de Octubre, 2011, 6:03, Categoría: General

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INAUGURACIÓN: jueves 13 de octubre - 19:30 horas - Alonso de Córdova 3102, Vitacura - Chile

Del jueves 13 al lunes 31 de octubre en Galería Artium:

YTO ARANDA: PINTURA ELECTRÓNICA INTERACTIVA
Electrón ica experimental y computación física

www.yto.cl

Pintura el ectrónica interactiva es un concepto creado por Yto Ara nda tras una década de investigación en torno a la relaci ón pintura - medios electrónicos o digitales. Desde 200 8, la artista se centra en la realización de esta idea que ahora exhibe en la muestra “YTO ARANDA: PINTURA ELECT RÓNICA INTERACTIVA”, a través de dos proyectos emblemát icos: “e-pintura demencial” y “R x 1000 etapa 2.0”.

“Mi interés en presentar estas obras en una sola exposición es cerrar una etapa de ini ciación en esta línea de trabajo, que ha implicado bási camente crear un relación muy sólida entre arte contempor áneo tecnológico y arte tradicional a través de su noci ón más simbólica: la pintura”.

Se suman a la muestra una serie de “pinturas de luz” y obras de la autora que son parte de la colección de Ga lería Artium.

Durante más de 25 años, Yto Aranda ha trabajado en torno a la pintura, desarrollando desde 1990 un gran interés por los computa dores. Esto la llevó a incursionar tempranamente en las redes de Internet, desarrollando proyectos de net.art, arte correo y telepresencia. Finalmente, desde 2008, a borda la electrónica experimental y la computación física como una posibilidad de unir en un objeto - obra difer entes lenguajes y disciplinas de su interés.

“Creo que a través de la confluencia de la pintura y los medios digitales, estoy en condicione s de aportar algo distinto, que refleje la ruta individ ual (siempre a la vez colectiva) de mi experiencia artíst ica y social”, opina.

En es tos momentos muchos “artistas digitales” están dando un vuelco hacia lo que llaman Physical Computing, agrega la artista: “Esto significa llevar los conocimientos comp utacionales al mundo físico: lo que era expresión virtu al, se está trasladando cada vez más al plano de lo con creto, lo físico. Esto se logra a través de los micr ocontroladores y la electrónica”.

e-pintura demencial

Es una “obra proceso” que comenzó en 2009 con la construcci ón del sitio http://www.yto.cl/demente/ para documentar las etapas de creación y exh ibición. La propuesta es sonora y visual. Está constitu ida por módulos de 30 por 30 centímetros y pinturas de 10 0 por 100 centímetros. Consiste en crear y reciclar cir cuitos que se integran dentro de la pintura, donde el e spectador tiene acceso a botones, switch y sensores que l e permiten interactuar con la obra.

e-pintura demencial incluyó una convocatoria inv itando a las personas a colaborar con textos, imágenes y/o circuitos electrónicos. Esto como forma de incluir a otros en el proceso creativo. Las colaboraciones fueron insertadas dentro de la e-pintura de distintas formas. La obra es itinerante y mutante: ha sido expuesta en d istintos lugares y siempre está cambiando.

Rx1000 2.0

Re sistencia por mil, segunda etapa. Es una pintura de 200 p or 160 centímetros compuesta por mil 122 pinturas pinta das a mano. La propuesta partió en 2009, en el marco de la 9ª Bienal de Video y Artes Mediales (Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal), con una invitación abierta al público a responder la pregunta “¿cómo interpreta us ted la palabra RESISTENCIA?”. Se reunieron mil respuest as que fueron escritas en cada una de las pinturas y pu blicadas en el sitio web Rx1000. En el MAC se instalaron dispositivos conectados a circuitos que permitieron el movimiento vibratorio de la pintura-red, intervención p osible desde Internet. 

Ahora en Artium se presenta la segunda etapa de este proy ecto, donde el concepto de “red” se desarrolla a través del uso de sensores que requieren al menos de ocho per sonas para que la obra vibre en su totalidad.

Pinturas de luz

Las primeras pinturas de luz fueron creadas en el m arco del proyecto [re][des]arm[o], expuesto en 2009 en el Museo de Artes Visuales, en coautoría con Roberto La rraguibel y Nury Gaviola. Ahora la artista presenta una serie inédita de obras inspiradas en esta experiencia. < /font>

Las pinturas de luz son elabo radas grabando sobre un acrílico de alta densidad, dond e el color se genera principalmente con luz y sus variaciones.

YTO ARANDA (1966 ) se tituló en 1990 como Licenciada en Artes mención Pi ntura en la Universidad de Chile. Entre lo pictórico y lo s nuevos medios, a través de desplazamientos y cruces m ultidisciplinarios, ha desarrollado diversidad de lengu ajes y estrategias. Trabaja en Internet desde 1997, des arrollandodo también un fuerte interés en temáticas relac ionadas con comunicación, colaboración y desarrollo de comunidades.

Creadora y dire ctora desde 1999 de la Revista Online Escáner Cultural; impulsora -en 2007- de Comunidad Abierta Arte, Ciencia y Tecnología; y profesora de Aplicaciones Multimediales en la Universidad del Pacífico, participa en forma perm anente en exposiciones, encuentros internacionales y pr oyectos relacionados con arte y tecnología, principalment e en Chile, Brasil, Canadá, Argentina y México, destaca ndo: Festival Internacional Cervantino y 8ª Bienal de P oesía Visual (2004, México); Bienal de Video y Artes Medi ales de Santiago (2005 y 2009); FILE - Electronic Langu age International Festival (2005, 2006, 2008 y 2009, Br asil); Bienal Internacional de Mérida (2007, México); F estival Montréal en Lumière (2008, Canadá); Bienal Intern acional de Poesía Visual - Experimental (2009, México); Brasil em Chile - Chile en Brasil Festival (2010, Chil e y Brasil).

Áreas de investi gación: Circuit Bending y electrónica; relación o despl azamiento de lo digital a lo análogo - fusión: pintura - electrónica - cibernética; antecedentes en arte cinétic o y op art; integración del espectador cambiando el con cepto por interactor; integración del “otro” al proceso creativo; posibilidades entre switch, botones y sensores ; cómo actúan las personas frente a la posibilidad de t ocar la pintura, o no tocar en caso de sensores; invest igación in situ en correspondencia a la reacción del públ ico y su preocupación (o no) por la conservación de la obra; descubrimiento de nuevos recursos visuales; integ ración del sonido en la pintura.

 

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From Thursday 13 to M onday 31 of October in Artium Gallery:
YTO A RANDA: INTERACTIVE ELECTRONIC PAINTINGS
Experimental electronics and physical computing

www.yto.cl

OPENING: Thursday October 13 - 19:30 pm - Alonso de Cordova 3102, Vitacura – Santiago , Chile
FREE ENTRY

The con cept Interactive electronic painting is created by Yto Aranda after a decade of research on the relationship bet ween painting and electronic or digital media. Since 20 08, the artist focuses on the realization of this proye ct which is now on display in the exhibition "YTO ARANDA: INTERACTIVE ELECTRONIC PAINTINGS" through two flagship projects "Demented e-paintings" and "R x 1000 stage 2. 0."

"My interest in presenti ng these works in a single show is to close an initiati on step in this line of work, which basically involved cr eating a very strong relationship between contemporary art and technology and traditional art through its most symbolic notion: painting" .

There will also be a series of "light paintings" fr om the artist that that are part of the Artium Gallery collection.

For over 25 years , Yto Aranda has worked on painting, developing since 1 990 a great interest in computers. This led to her early venture into the Internet, developing projects of net.art, mail art and telepresence. Finally, since 2008 , she has turned her interest to experimental electronics and physical computing which she sees as an opportunit y to unite in one artwork the different languages ??and disciplines of her interest.

"I believe that through the confluence of painting and d igital media, I am able to bring in something different which reflect the individual route (at the same time c ollective) of my artistic and social experience," she s ays.

At present many digital artists are taking a turn toward what is called Physica l Computing, says the artist: "This means bringing comput er knowledge to the physical world: what was a virtual expression, is now moving closer to the physical plane. This is achieved through microcontrollers and electron ics. "

Demented e-paintings

It is a work process that bega n in 2009 with the construction of the website < a href="http://www.yto.cl/demente/">http:/ /www.yto.cl/demente/ in order to document the stages of creation and exhibition of the w ork. The proposal is a sound and visual piece. Consisti ng of modules of 30 by 30 centimeters and paintings of 10 0 by 100 centimeters. It aims to create and recycle cir cuits that are then integrated into the painting where the viewer has access to buttons, switches and sensors that let you interact with the work.

The work Demented e-paintings included an open ca ll inviting people to collaborate using text, images an d / or electronic circuits. This as a way to include ot hers in the creative process. The collaborations were ins erted into the e-painting in different ways. The work i s itinerant and mutant, it has been exhibited in variou s places and is always changing.

Rx1000 2.0
Resistance per thousand, second stage. It's a piece of 200 by 160 centimeters composed of one thousand one hundred and twenty two hand-painted painti ngs. This work started in 2009 as part of the 9 th Bien nial of Video and Media Arts (Museum of Contemporary Art, Chile), with an open invitation to the public to answe r the question "How do you interpret the word resistanc e?". A thousand answers were received which later were wr itten in each one of the paintings and published on the website Rx1000. Meanwhile, in the museum, devices conn ected to circuits were installed.These allowed the vibrat ory movement of the web- painting made possible through the public intervention in the Internet.

< p>Currently Artium presents the second stage of this project, where the concept of network is devel oped through the use of sensors that require at least e ight people for the work to vibrate as a whole.

Light Paintings
The first paintings of light were created in the framework of the project [re] [des] arm [o], exhibited during 2009 in the Museum of Visual Arts, Chile, co-authored with Roberto Larragui bel and Nury Gaviola. Currently, the artist presents an unprecedented series of works inspired by this experie nce.

The light paintings are made by inscribing on high-density acrylic and on which the color is created primarily with light and its variations.


YTO ARANDA ( 1966) graduated in 1990 with a Bachelor of Arts in Pain ting from the University of Chile. She has developed a di versity of languages ??and strategies between the picto rial and new media, through displacement and cross-disc iplinary work. Her artwork on the Internet dates from 1 997, developing a strong interest in issues related to co mmunication, collaboration and community development.Aranda is the creator and director of the online jour nal Scanner Cultural since 1999, aswell as being the main initiator in 2007 of the Open Community for Art, Scien ce and Technology. Futhermore she is currently Professo r of Multimedia Applications at the Pacific University and participates of exhibitions, international meeti ngs and projects of art and technology on a permanent b asis, mainly in Chile, Brazil, Canada, Argentina and Me xico. A selection of the most important of these events is listed below:

Internatio nal Cervantes Festival, 8 th Biennial of Visual Poetry (2004, Mexico); Biennial of Video and Medial Arts of Sant iago (2005 and 2009); FILE - Electronic Language Intern ational Festival (2005, 2006, 2008 and 2009, Brazil) Me rida International Biennial (2007, Mexico), Festival Mont réal en Lumière (2008, Canada), International Biennial of Visual Poetry - Experimental (2009, Mexico), Brazil in Chile - Chile in Brazil Festival (2010, Chile and Br azil).
Research Areas: Circuit Bending and electronics , connection or displacement of digital means to analog - Fusion: painting - electronics - cybernetics; backgr ound in kinetic art and op art, integration of the viewer by changing the concept to interactor, integration of the "other" to the creative posibilities and conne ctions between switch options, buttons and sensors , how people react to the possibility of touching the pai nting, or not touching in the case of sensors, on-site investigation in correspondence to the public reaction and concern (or not) for the conservation of the work, di scovery of new visual resources and the integration of sound to the painting.

 


GALLERY ADDRESS: Alonso de Cordova 3102 - Vitacura - Chile
OPENING HOURS: Mo nday to Friday from 10:00 to 19:00 - Saturday from 11:0 0 to 13:30 hours
GALLERY CONTACT: 562 2497176 - 562 24 97177 -
rrpp@artium.cl

 

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ESCÁNER CULTURAL INICIA ETAPA 3.0 - Lanzamiento con un libro de investigación, historia y testimonio.

Por Marcela Rosen - 30 de Abril, 2011, 20:33, Categoría: General

REVISTA ESCÁNER CULTURAL: UN HITO EN LA WEB

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MIGRACIÓN AL INTERIOR DE LA REVISTA ESCÁNER CULTURAL

Por Marcela Rosen - 9 de Noviembre, 2009, 22:43, Categoría: General

ANUNCIO IMPORTANTE:

DESDE AHORA EN ADELANTE LA SECCIÓN CONVOCATORIAS SE PODRÁ LEER EN

http://revista.escaner.cl/blog/247

hemos migrado a Drupal para dar una mayor comodidad a nuestras editoras y a nuestros lectores.

saludos fraternos

ESCÁNER CULTURAL
www.escaner.cl

MINAS TRABAJANDO • TRABAJANDO MINAS. 2009. Santiago de Chile

Por Marcela Rosen - 28 de Septiembre, 2009, 21:20, Categoría: General

CONVOCATORIA ABIERTA hasta el 4 de Octubre.

PERFORMANCE • INSTALACIÓN • INTERVENCIONURBANA • DANZA • VIDEO • POSTER

MINAS TRABAJANDO • TRABAJANDO MINAS.
2009




Consideraciones Generales.

ARTICULO 1, DEFINICIÓN.

Según la terminología geológica, una Mina es un yacimiento por cuya explotación se consigue extraer los minerales desde las profundidades de la tierra. La MINA que tan coloquialmente se usa para referirse a las mujeres tiene su origen en esta definición y su uso establece una referencia explícitamente genital. Una Mina está ahí, escondida bajo la superficie-piel de la tierra, hasta que el minero la descubra y la penetre. Esta relación metonímica entre mina y mujer forma parte de una estrategia discursiva; el ejercicio coloquial del habla, participa de un mecanismo hegemónico que actúa y sobre los individuos, es decir, mediante estos ejercicios de identificación, de repetición performativa, una mujer es llamada a situarse, comportarse y modelarse como una MINA, asumiendo los contenidos asociados a esta definición.

ARTICULO 2, CRONOLOGÍA.

En el año 2007 uno de los hechos que nos motivó para plantear el Proyecto MINAS en su 1ª versión: Minas Multidisciplinas Corporales, fue la visibilidad pública que adquirieron los crímenes contra mujeres durante ese año y el diálogo establecido sobre Femicidio y Violencia Intrafamiliar en la sociedad chilena.
En el año 2008 el Proyecto en su 2ª versión fue: Minas Dispositivos en la Matriz, para lo cual nos trasladamos al Barrio la Matriz en Valparaíso a reflexionar sobre Género y Política atendiendo a conceptos de reproducción y creación, mientras ese año el Tribunal Constitucional prohibía la distribución de la píldora del día después en el sistema público de salud.

ARTICULO 3, CONTEXTO.

Este año 2009 el Congreso Nacional aprobó de manera unánime la modificación al Código del Trabajo, a partir de lo cual se pone de manifiesto el hecho que las personas deben ser remuneradas sobre la base de sus capacidades y desempeños y no sobre su corporalidad y sexualidad. Sin embargo, de manera permanente las prácticas laborales han establecido ciertas desigualdades y exclusiones las que se tornan el eje central de esta nueva Convocatoria, así como los derechos y deberes de cualquier trabajador o trabajadora.

ARTICULO 4, LUGAR.

El Trolley: ubicado en la calle Sn Martín n° 841 casi esq con la calle Sn Pablo fue construido como gimnasio, y en 1917 es comprado por el Sindicato de Carros de Sangre en conjunto con el Club de Boxeo México, que lo utilizaron como sede y lugar de entrenamiento . Luego paso al Sindicato de Jubilados de Empresa de Transportes Colectivos y Trolleybuses, quienes lo manejan hasta el día de hoy.
Durante muchos años el local acogió las más diversas manifestaciones políticas y artísticas, hasta que después del Golpe Militar fue allanado quedando recluido al deterioro y el olvido. Sin embargo durante los años 80, Pablo Lavín y Ramón Griffero armaron el proyecto Trolley, conviertiéndose, en un espacio de experimentación, y disidencia política, un lugar subterráneo y marginal que propició la libertad a través de la autonomía y autogestión durante una época de rigurosa censura y control militar.
En el Trolley se presentaron de manera combinadas diversas disciplinas artísticas, desde el rock, el punk, las artes visuales, el teatro y la poesía. Realizándose los montajes del “Teatro de fin de Ciclo”, numerosas tocatas entre ellas de Los Prisioneros, Fiscales ad hok, Upa, Javiera Parra, entre otros; e incluso primera Bienal Underground, en el año 87.

ARTICULO 5, RESÚMEN.

El Evento MINAS TRABAJANDO-TRABAJANDO MINAS, se propone como un encuentro visual que no solo reúne y dialoga en torno a algunas disciplinas de las Artes Visuales, fuera del espacio Institucional, sino que propicia el cuestionamiento sobre la realidad en que vivimos en un espacio de protagonismo argumental que durante décadas: el Trolley, el cual, nos acerca al valor intrínseco del proyecto MINAS en esta 3º versión en cuanto a su propuesta política, social y colectiva.

ARTICULO 6, FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN.

La recepción de los formularios se realizará vía mail hasta el Domingo 4 de Octubre del 2009 a las 13:00 hrs. La notificación de su aceptación se realizará vía mail el miércoles 7 de Octubre. En caso de extranjeros, iguales fechas.

M. Elena Retamal – Malena Valdeavellano.
nichoecologico@gmail.com


FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN MINAS 2009

Fecha: __­­/__/__

1- Nombre del artista o Colectivo (Artista responsable):

La solicitud para integrar su Logotipo al afiche de este evento se realizará vía mail hasta el 30 de Agosto del presente.

2- Mail y/o sitio virtual (Contacto y difusión):

3- Nombre de la Obra (Fundamento):

4- Descripción (materiales, acción, lugar, solicitudes)

5- Visualización de la obra, bocetos y/o mapa

Consultas y envíos a:
nichoecologico@gmail.com
Advertencia: la entrega de este formulario no asegura su participación en el evento, pero el no cumplir con los requerimientos de este, anula su participación automáticamente.

VIDEOS

El envío se hará vía Correo formal y para tener la dirección, solo deberás enviar vía mail:
1-Autor
2-Descripción
3-Año y Duración

Para la muestra se privilegiarán las obras inéditas pero al enviarlas otorgarás el derecho a difundirlas en cualquier medio, bajo responsabilidad del Colectivo Nichoecológico.

Formulario Póster

Especial para Agrupaciones/Colectivos/Centros, etc.
Hasta el 9 de octubre 2009 __/__/__

1- Título de la presentación: _________________________

2- Nombre del Colectivo-Grupo-Asociación Artística:
_________________________

3- Mail y/o sitio virtual (Contacto y difusión):
_________________________

4- Resumen de la presentación: (max. 500 palabras)
_________________________

Envío y consultas a: nichoecologico@gmail.com

Los/as autores/as de las propuestas de pósters aceptados, deberán: Realizar el póster de 1 metro de ancho por 1.50 de alto aprox.
El Montaje de su trabajo se realizará en la mañana (10:00-12:00 hrs) del día 24 de octubre en el Trolley. Y solo podrá realizarse con cinta de doble contacto.

* Los póster deberán constar de material visual que permita visualizar Objetivos que reflejen las propuestas del grupo, así como Proyectos relevantes con la finalidad de compartir sus experiencias con el resto de los asistentes al Evento.

* En el caso de ser seleccionados, se le agradecerá el envío previo del póster como fotografía digital para su publicación en el Blog del evento. http://minasenruta.blogspot.com



SEGUNDO FESTIVAL NACIONAL DE SPOTS PARA EL FOMENTO DEL LIBRO Y LA LECTURA. Valparaíso, Chile

Por Marcela Rosen - 28 de Septiembre, 2009, 21:09, Categoría: General

Pueden participar todos los estudiantes, educadoras, auxiliares, docentes y bibliotecari@s del país de bibliotecas y colegios públicos y privados.

Todos los colegios participantes recibirán a lo menos un DVd de regalo

Segundo Festival Nacional de Spots "Para el fomento del libro y la lectura"


SE SELECCIONARÁN
 De entre todos los concursantes, 30 videos que participarán en el "SEGUNDO FESTIVAL NACIONAL DE SPOTS PARA EL FOMENTO DEL LIBRO Y LA LECTURA". Este evento se realizará el día viernes 20 de noviembre de 2009, desde las  18:00 hasta las 20:00 hrs., en el Aula Magna de la Universidad de Playa Ancha de  Valparaíso.

Los concursantes seleccionados serán informados e invitados oportunamente al evento. Además, se publicarán los resultados, con fecha 16 de noviembre de 2009, en la página de la Universidad: www.upla.cl.


¡Próximamente se abrirá un espacio en WEB INSTITUCIONAL PARA PROMOCIÓN DEL EVENTO!


PREMIOS


PRIMER LUGAR: $500.000.-
$ 350.000 en libros más 3 DVD editados
$ 150.000 para realizadores del spot

SEGUNDO LUGAR: $400.000.-
$ 250.000 en libros más 3 DVD editados
$ 150.000 para realizadores del spot

TERCER LUGAR: $350.000.-
$ 200.000 en libros más 3 DVD editados
$ 150.000 para realizadores del spot

Menciones Honrosas:
Premio: “Armada de Chile"
Premio: “Esval”
Premio: “GasValpo”
Premio: “Región Lectora”
Premio: “Universidad de Playa Ancha"
Premio Especial:
600 DVD para instituciones participantes.


BASES DEL FESTIVAL

PARTICIPAN


Todos los jardines infantiles, las bibliotecas, las escuelas y liceos públicos y privados del país. Podrán representar a estas instituciones sus  estudiantes, las auxiliares y educadoras, los docentes y los bibliotecarios(as).


EL SPOT

Tendrá una duración máxima de 120 segundos con un título o leyenda al final del video. Podrá ser presentado en los formatos DVD, mini DV,  CD o VHS.


SU ENVÍO

Será en un sobre dirigido a la dirección del concurso y de remitente la institución representada. El video y su caja deben ser identificados con la leyenda que finaliza el spot. Junto al video, en un sobre cerrado, con la misma leyenda escrita afuera, se detallará en su interior:

* Nombre completo, edad, dirección, teléfonos, carné de identidad, curso o función docente y correo electrónico del o los concursantes.

*  Colegio o biblioteca a quien representa. Nombre, firma y timbre del Director(a).

*  Las instituciones podrán enviar en un sobre spots de varios concursantes.



OBJETIVOS:

Promover en el nivel regional y nacional  una gran cruzada de creatividad  audiovisual entre estudiantes y profesionales de la educación en pos del libro y la lectura.

Realizar un gran evento por medio del Festival Nacional de Spots con la presencia de organismos vinculados al quehacer del libro y la lectura, como los medios informativos, las editoriales, las bibliotecas, junto a los escritores, educadoras, bibliotecarios, profesores y alumnos.

Editar un DVD con los 20 mejores spots para ser difundidos en colegios y bibliotecas del país, con el fin de contar con un recurso significativo, motivador y sui géneris que permita el acercamiento de niños y jóvenes con el maravilloso mundo del libro y la lectura.

Exhibir de manera permanente, en libre descarga, una selección de los spots ganadores en página web de la Universidad de Playa Ancha con el propósito de contribuir a la  práctica docente de estudiantes de carreras de pedagogía, a docentes chilenos y latinoamericanos.



ELJURADO

Estará conformado por profesionales de diversas áreas del ámbito del video, el libro y la lectura, quienes luego de la exhibición de los spots, entregarán su veredicto y se  procederá en el acto a la premiación. Los ganadores ausentes serán representados por autoridades del evento.


EL PLAZO


Financiado con el aporte del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura

Para la recepción de los videos finaliza el día 2 de noviembre a las 17:00 hrs. si se entregan en forma presencial. Y solo se aceptarán sobres por correo que indiquen sello de envío hasta el 30 de octubre de 2009.


Eduardo González
gonzalezupla@gmail.com

Coordinador del Festival

Académico Universidad de Playa Ancha

32-2205739


AQUÍ SE PUEDE BAJAR AFICHE Y TRÍPTICO:

http://segundofestivalnacionaldespots.blogspot.com/



soundart for SoundLAB VII

Por Marcela Rosen - 14 de Septiembre, 2009, 22:25, Categoría: General

Convocatoria: soundart para Soundlab VII

Convocatoria
Fecha límite: 30 de noviembre 2009

2010 - 10 º aniversario de [NewMediaArtProjectNetwork]: | | Cologne

SoundLAB - sonic art project environments
se complace en lanzar la convocatoria de su próxima edición a ser parte de este aniversario, titulada:

Soundlab VII - soundCELEBRATION
composiciones de sonido hecho para el 10 º aniversario!

Para su 7 ª edición, prevista para ser lanzada en marzo de 2010,
Soundlab quisiera celebrar el poder del
sonido como una herramienta para la creación artística y las comunicaciones
en ocasión del 10 º aniversario de la red mundial
se enmarca e invita a los artistas sonoros, músicos y compositores a crear para el
10 º aniversario una composición especial de sonido.

Información detallada, reglamentos y formulario de inscripción en
http://www.nmartproject.net/netex/?p=1423

------------------------------------------------
Soundlab - Entornos proyecto de arte sonoro
http://soundlab.newmediafest.org
es una parte de las empresas [NewMediaArtProjectNetwork]: | | Cologne,
de la plataforma experimental para el arte y nuevos medios de comunicación de Colonia / Alemania
http://www.facebook.com/l/;www.nmartproject.net
en (a) http://www.facebook.com/l/;nmartproject.net
-----------------------------------------------
--------------------




call: soundart for SoundLAB VII

Call for entries
Deadline: 30 November 2009

2010 - 10th anniversary of [NewMediaArtProjectNetwork]:||
cologne

SoundLAB - sonic art project environments
is happy to launch the call for its next edition to be part of this anniversary celebrations, entitled:

SoundLAB VII - soundCELEBRATION
sound compositions made for the 10th anniversary!

For its 7th edition, planned to be launched in March 2010,
SoundLAB would like to celebrate the power of
sound as a tool for artistic creations and communications
on occasion of the 10th anniversary of the global network
it is embedded in and invites soundartists, musicians and composers to create for the 10th anniversary a special sound composition.

Please find detailed information, the regulations and entry form on
http://www.nmartproject.net/netex/?p=1423

------------------------------------------------
SoundLAB - sonic art project environments
http://soundlab.newmediafest.org
is a corporate part of [NewMediaArtProjectNetwork]:||cologne,
the experimental platform for art and new media from Cologne/Germany
http://www.facebook.com/l/;www.nmartproject.net
in(at)http://www.facebook.com/l/;nmartproject.net
-----------------------------------------------
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Premio Internacional “Arte Laguna”, Italia

Por Marcela Rosen - 14 de Septiembre, 2009, 22:14, Categoría: General



La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración
con el Studio Arte Laguna convoca la Cuarta Edición del Premio
Internacional “Arte Laguna” con la finalidad de valorar y promocionar
el Arte Contemporáneo.

El Premio está patrocinado por: Nikon, Juliet, Istituto Europeo di Design
IED, Ministero degli Esteri, Regione Veneto. El concurso está planteado
para ofrecer premios en metálico (Pintura euro 5.000,00;
Escultura euro
5,000.00; Arte Fotográfico euro 5,000.00) una significativa exposición en
el Arsenale de Venecia, exposiciones en Galerías de Arte y la publicación
del mismo catalogo.

El Premio, de temática libre, está dividido en tres áreas: pintura,
escultura y fotografía

La selección de las obras de arte será efectuada por tres Jurados de
Premiación compuesto de estimados personajes de renombre en el mundo del
Arte Contemporáneo. Los jurados son: Viviana Siviero ( Crítico de arte),
Alessandro Trabucco ( Crítico de arte), Igor Zanti ( Crítico de arte) ,
Stefano Coletto ( Curador de la Fundación Bevilacqua La Masa Venezia),
Lorenzo Respi ( Curador de la Fundación Arnaldo Pomodoro Milano), Rossella
Bertolazzi ( Directora del Istituto Europeo di Design IED).

El máximo plazo de inscripción es el 15 Noviembre 2009 (inscripciones
por correo) y el 26 Noviembre 2009 (inscripciones on-line).

La cuota de inscripción, para la cobertura parcial de los gastos de
organización, es de 40,00 euros por 1 obra y 70,00 euro por 2 obras para
la misma área. Para los estudiantes menores de 25 años, inscritos al
bachillerato de Artes y en las Facultades de Bellas Artes, la cuota de
inscripción es de 35,00 euro por 1 obra y de 60,00 euro por 2 obras para
la misma área, en esto caso tiene que ser adjunto un certificado de
asistencia del Instituto.



Sitio web : www.premioartelaguna.it


LINK BASES: http://www.premioartelaguna.it/index.php/espagnol.html



convocatoria via postal - lihneamientos de la poesía visual

Por Marcela Rosen - 14 de Septiembre, 2009, 22:00, Categoría: General






El Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, invita a participar en la convocatoria Lihneamientos de la poesía visual, enmarcándose en la celebración de los 80 años del nacimiento Enrique Lihn, destacado poeta chileno que vivió muy vinculado a las artes visuales.
Todos están invitados a hacerse partícipes del proyecto, que intenta presentar y cuestionar distintos modos de establecer relaciones entre el discurso poético y la visualidad gráfica. Las obras presentadas deberán ser bidimensionales, con formato y técnica libre. Serán recibidas hasta el 15 de octubre de 2009, y deben estar dirigidas a Ecuador 346, Viña del Mar, Chile. Las obras no serán devueltas; se enviará a cambio a todos los participantes documentación de la exposición que se realizará con ellas.


Consultas a lihneamientosdelapoesiavisual@gmail.com


"La palabra pierde, al pasar a la poesía, su caracter generalizador, conceptual e instrumental y -no apelo aquí a la Alquimia del verbo- en cierto modo se confunde con las cosas; mientras que el discurso poético anti-intelectualista se constituye, en cada caso, de palabras insustituibles: cuerpo, organismo verbal, una criatura viva, y tiende a configurar una plenitud"
- Un artista de doble oficio, Enrique Lihn, 1967

"Cada artista correo genera una corriente que permite escapar del mercado contraventista, de la crítica y del aburrimiento, creando los propios medios expresivos en función del discurso elegido"
- Hilda Paz, en La Maga, 1993


Participan Felipe Cussen, Martín Gubbins, Peter Kroeger, Clemente Padín, Humberto Nilo, Ignacia Saona, Pía Sommer, Enrique Winter.

http://www.arte.ucv.cl/noticias/agosto2009/linhh.htm


Revista Urbana convocatoria 09

Por Marcela Rosen - 14 de Septiembre, 2009, 21:58, Categoría: General



El ultimo ejemplar de la revista urbana amigos mios se ha montado aqui. http://zonadeartepostal.blogspot.com/, las paginas seran repartidas entre los niños del barrio a lo largo de la semana. como todos saben la revista es pensada en un sentido efimero aunque por unejemplar vela zonadearte. la convocatoria 09 :

Revista Urbana convocatoria

09


ENVIAR 10 AFICHES DE 50 X 70 CM (se aconseja papel afiche o papel liviano para un mejor montaje)
TEMA: LIBRE
POSICION: vertical (50 cm. De base por 70 cm. De altura)
TÉCNICA: LIBRE
Deberán mantener la igualdad entre las páginas + dejar un espacio libre en la parte superior de 10 cm. a fin de colocar en ella ZONADEARTE REVISTA URBANA –
(este punto correrá por cuenta de ZONADEARTE utilizándose la serigrafía o sellos como proceso de estampación)
FECHA DE RECEPCION DEL 01 DE NOVIEMBRE DEL 2008 AL 01 DE NOVIEMBRE 2009
FECHA DE EXPOSICION: abril del 2010. En la Sala de ZONADEARTE.
Benito Pérez Galdós 1130 un ejemplar.
ENVIAR A: Gabriela Alonso - Lavalle 1083 QUILMES (CP 1878) BUENOS AIRES - ARGENTINA.

Contactos: info@gazonadearte.com.ar
Gabriela Alonso
 
 
un abrazo los espero con alegria ,  favor de difundir la convocatoria. Gabriela / Zonadearte
www.gazonadearte.com.ar



2º CONCURSO ABIERTO DE PINTURA 2009 Centro de Jubilados y Pensionados Adiós a las Penas F.Varela

Por Marcela Rosen - 28 de Julio, 2009, 0:24, Categoría: General

Unión Tranviarios Automotor

  

LA CULTURA VIAJA CON VOS  

Centro de Jubilados y Pensionados Adiós a las Penas F.Varela 

Organizan  

2º  CONCURSO ABIERTO DE PINTURA 2009 

“Imágenes de mi Distrito” 

Destinado a la participación de artistas plásticos de todo el país consumados, noveles, aficionados, estudiantes avanzados, mayores de 18 años de edad.

El motivo pictórico será el mostrar imágenes urbanas con sentido y dirección paisajística, teniendo como base imágenes barriales, plazas, y/o paseos con las características propias de cada lugar.

Los premios serán otorgados a cuatro ganadores del 1º al 4º puesto, en una única categoría, cada participante podrá presentar una obra cuyas medidas serán 0,70 cm. de base x 0,50 cm, de altura y deberá abonar 10 $ de inscripción, estarán pintadas en bastidor o soporte rígido en acuarelas, oleos, o acrílico.

Entrega de obras días 3, 4, y 5 de septiembre de 2009, en Centro de Jubilados Adiós a las Penas,  Berutti 1642 Cruce Varela. (horario a confirmar)

Inscripción: Casa de la Cultura Mitre 149 y Museo de Artes Visuales e Histórico 25 de Mayo y Chacabuco Fcio. Varela entre las 9 y las 15 hs.

Este Concurso cuenta con el auspicio de la Dirección de Cultura de Florencio Varela, la Cámara de Comercio del Cruce Varela y el Gremio Unión Tranviarios Automotor de la Republica  Argentina. 

1º Premio Viaje a Córdoba con estadía por 15 días

2º Premio Viaje a Mar del Plata  con estadía por 10 días

3º Premio  Orden de Compras por valor de $ 500.

4º Premio Orden de Compras por valor de $ 300

Con las obras premiadas se confeccionara un almanaque 2010 

Inauguración y entrega de premios viernes 18 de septiembre 19hs en el Centro de Jubilados Adiós a las Penas,  Berutti 1642 Cruce Varela. 

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