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III Premio de Microrrelatos Eróticos
“Jeanne Traumnovelle”
La revista de arte y
letras ACADEMIA DE UÑAS la asociación
cultural www.frutosdeltiempo.com
y El institut municipal de cultura de
Elche presenta
el II PREMIO DE MICRORRELATOS ERÓTICOS " Jeanne Traumnovelle "
B A S E S
1. Los trabajos serán
escritos en lengua castellana y solo se admitirá uno por autor.
2. El tema versará
acerca de toda clase de erotismo.
3. Los textos deberán
ir firmados con el nombre y apellidos del autor, una dirección de
correo
electrónico y teléfono del mismo.
4. Se valorará el
humor, la agudeza y el sarcasmo.
5. Se pide brevedad:
15 líneas máximo en formato Word, tipografía Times New Roman de 12
puntos y a
doble espacio.
6. Los textos se
enviarán a la siguiente dirección de correo electrónico: jeannetraumnovelle@yahoo.es
7. El plazo de
admisión finaliza el 30 de Noviembrede 2009.
8. Este premio no
podrá declararse desierto.
9. Se constituirá un
jurado de escritores miembros del grupo poético ABRIL 2005 que elegirán
1
cuento como ganador, al que se premiará con Diploma y juguete erótico
elegido
por el vencedor dependiendo de su sexo y condición sexual.
10. Se hará una
selección de relatos que serán publicados tanto en la página web de
frutos del
tiempo como en un libro.
11. La participación
en este concurso supone la plena aceptación de sus bases.
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BECA CIUDAD DE OLOT DE ARTES VISUALES 2009
El Institut de Cultura de la Ciutat d'Olot, en colaboración con la
Generalitat de Cataluña, convoca la Beca de Artes Visuales 2009, con el
objetivo de promover y estimular la creación artística.
BASES
1 Características de la beca
Estas becas se otorgarán a los mejores proyectos de artes visuales
inéditos.
2 Dotación de la beca
Las Becas de Artes Visuales están dotadas con 18.000 €, que se
repartirán entre un mínimo de dos y un máximo de cinco de los proyectos
presentados (según el criterio del jurado, que establecerá las diferentes
aportaciones para cada proyecto premiado). El importe de las becas se hará
efectivo en dos partes iguales: la primera en el acto de proclamación del
proyecto ganador, y el resto en el momento de la entrega del trabajo
realizado y después de que el jurado haya examinado su calidad.
3 Candidatos
Podrán optar a estas becas los artistas a título individual o colectivo,
sin tener en cuenta ningún tipo de condicionante (límite de edad,
nacionalidad...), que presenten una propuesta de creación de acuerdo con
estas bases. Tanto si es a título individual como colectivo, sólo podrá
presentarse una única solicitud y deberá garantizarse que se trata de un
proyecto original e inédito. En caso de presentar una propuesta colectiva,
el grupo deberá nombrar a un representante. La beca está abierta a
cualquier disciplina, por lo cual no se establecen modalidades
artísticas.
4 Documentación
Los candidatos deberán acceder a la página web
www.olot.cat/cultura/zerou y rellenar el formulario electrónico, en el que
se pide:
a. Datos personales: nombre, apellidos, dirección postal, teléfono,
correo electrónico, etc. b. Currículum del solicitante.
c. Resumen breve del proyecto (máximo de 30 líneas).
d. Proyecto desarrollado en el que deben constar: objetivos,
planteamientos teórico y técnico, calendario, coste aproximado de
realización y plan de financiación.
e. La documentación adicional que los aspirantes crean oportuna para
facilitar la valoración del proyecto: dossier gráfico de obra reciente,
críticas, bibliografía...
f. Si el solicitante lo considera oportuno, podrá enviar material
complementario (catálogos, DVD, etc.) a la dirección de la Secretaría de
la Beca Ciudad de Olot (Beca de Artes Visuales 2009; Institut de Cultura de
la Ciutat d’Olot; calle Sant Esteve, 29; 17800 Olot). Este material no
será devuelto.
5 Plazo de presentación de la documentación
Los candidatos podrán presentar su documentación hasta el día 30 de
septiembre de 2009.
BECA CIUDAD DE OLOT PARA PROYECTOS DE COMISARIADO 2009
El Institut de Cultura de la Ciutat d'Olot, en colaboración con la
Generalitat de Cataluña, convoca la Beca para Proyectos de Comisariado con
el objetivo de estimular y promover los trabajos de comisariado de
exposiciones.
BASES
1. Características de la beca
Esta beca se otorgará al mejor proyecto de comisariado inédito.
2. Dotación de la beca y forma de pago
La dotación de la beca es de 4.500 €, y su importe se hará efectivo en
dos partes iguales de 2.250 € (una vez descontado el IRPF): la primera,
en el acto de proclamación del proyecto ganador, y el resto, en el momento
de la entrega del trabajo realizado y después de que el jurado haya
examinado su calidad.
3. Condiciones de los candidatos
Podrán participar todos aquellos diplomados, licenciados o estudiantes de
postgrado en bellas artes, historia del arte, filosofía y estética,
literatura, humanidades o crítica, o los profesionales del arte que, no
cumpliendo los criterios anteriores, puedan demostrar experiencia en el
campo.
4. Documentación
Los candidatos deberán acceder a la página web
www.olot.cat/cultura/zerou y rellenar el formulario electrónico, en el que
se pide:
a. Datos personales: nombre, apellidos, dirección postal, teléfono,
correo electrónico, etc. b. Currículum del solicitante.
c. Resumen breve del proyecto (máximo de 30 líneas).
d. Proyecto desarrollado en el que deben constar: objetivos,
planteamientos teórico y técnico, calendario, coste aproximado de
realización y plan de financiación.
e. La documentación adicional que los aspirantes crean oportuna para
facilitar la valoración del proyecto: dossier gráfico de obra reciente,
críticas, bibliografía...
f. Si el solicitante lo considera oportuno, podrá enviar material
complementario (catálogos, DVD, etc.) a la dirección de la Secretaría de
la Beca Ciudad de Olot (Beca para Proyectos de Comisariado 2009; Institut
de Cultura de la Ciutat d’Olot; calle Sant Esteve, 29; 17800 Olot). Este
material no será devuelto.
5. Plazo
El plazo de recepción de solicitudes finaliza el 30 de septiembre de
2009.
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POR LA RAZÓN O LA FUERZA
"Por la Razón o la fuerza" se constituye como un laboratorio de arte que busca dar respuesta y reaccionar ante un sistema del arte exclusivo y excluyente, no sólo para aspirantes a artistas, teóricos o curadores de profesión que no sean parte de las redes sociales que detentan dicho poder, sino para gran parte de la ciudadanía que se ve excluida finalmente de toda posibilidad de ser parte activa en la constitución del capital simbólico.
El proyecto "Por la Razón o la Fuerza" se ha planteado, en una primera instancia, como un laboratorio de artes. Sin embargo, dada la naturaleza del problema a abordar (ver fundamentos), la visibilidad del mismo se vuelve perentoria, por lo que se ha contemplado la concreción de una exposición colectiva que de cuenta del trabajo realizado en dicho laboratorio, y la consecuente edición de un catálogo que documente la experiencia. El costo y formalización de dichas instancias corre a cargo del comité organizador, que ya ha iniciado las gestiones pertinentes
I .- Naturaleza de los convocados:
Artistas Visuales en ejercicio (titulados o no), teóricos o historiadores del arte que:
-
Residan actualmente en las comunas del sector norte, sur, centro y poniente de la RM.
-
Residan en regiones, mas puedan participar en la concreción de este proyecto.
-
Consideren el problema de la EXCLUSIÓN como parte integral de su obra, o bien adhieran a los fundamentos tras esta convocatoria publicados en el link http://www.artenlinea.com/blog/public/timeline/por-la-razon-o-la-fuerza
A los interesados, favor remitir los siguientes antecedentes al correo curatoria.plrolf@gmail.com:
Artistas Visuales:
Breve Currículum
DOSSIER en formato ppt o word (debe incluir reseña que indique fundamentos y o temática del cuerpo de obra)
Teóricos:
Breve Currículum
Reseña que indique investigaciones en curso y/o publicaciones
Recepción del material: 24 de Mayo al 3 de Julio del 2009
Contacto con los seleccionados: 6 y 7 de julio
Primera reunión de trabajo: 2ª quincena de julio
Exposición:
Por la Razón o la Fuerza
Fundamentos:
La obra de arte no es una entidad separada del mundo, tampoco un signo explícito en la vorágine de los sistemas de significado, simplemente es un objeto. Un objeto realizado/ soñado/ producido/ encargado/ escogido por un artista. La obra y su materialidad nunca han sido "el problema" dentro del sistema del arte, mas sí lo es el rol de "artista". Es por esto que un retablo del siglo XIII puede ser una curiosidad en el gabinete de un anticuario, tal como lo será la Fuente de Duchamp en unos siglos más. La transitoriedad de la obra en cuanto tal no es sino la consecuencia de la caída en desuso de valores y prácticas sociales, culturales – e incluso comerciales- cotidianas al medio donde surgió: vale decir, la desaparición del "aura" llamado "obra de arte" de un objeto cualquiera es el resultado de la evanescencia de los rasgos epocales de la sociedad de la cual es producto.
Si la obra de arte como tal está siempre en una posición tan precaria ¿qué pasa con el rol del artista? ¿¿de dónde viene? ¿cómo se forma? ¿quiénes deciden qué persona es susceptible o capaz de jugar ese rol?
Pensemos en un caso concreto y casi arquetípico: Vincent van Gogh y su lucha por ser reconocido y aceptado por el mercado de marchantes de Parìs de finales del siglo XIX. En este caso (paradigmático y pintado de molestos tintes románticos) nos encontramos con un sujeto empecinado en ejercer un rol al que parece no ajustarse del todo, ni social ni comercialmente… de hecho, no se le admite en el mismo hasta varios años después de su muerte porque sólo entonces los rasgos propios de Van Gogh "el personaje" encajan y se vuelven deseables para el artista en ejercicio, y seguirán vigentes hasta fines de los años 70"… los paradigmas y razones sociales y políticas asociados a este asunto no serán analizados ahora, pero es fundamental señalar lo evidente de este y otros casos: es la sociedad la que legitima al artista y que permite la aparición del espacio estanco y pasajero de la "obra", esa suerte de suspensión del cotidiano que no hace más que reflejarlo a su máxima potencia… en consecuencia, entendemos que el rol de "artista" no es una profesión, un modo de ser, una inclinación del ánimo ni mucho menos un "estilo de vida"… o tal vez sea todo esto si y solo si la sociedad da cabida a que un individuo cualquiera ejerza dicho rol bajo parámetros que ella misma determina.
Ahora bien, dichas acciones y sanciones sociales no son necesariamente conscientes (en realidad, jamás lo son) y, muchas veces, sólo reflejan la estructura íntima de todo el corpus social en una parcela particular de su ser.
Al lector le parecerá absurdo un preámbulo de tales características si la motivación de este texto es sólo justificar una acción bastante particular y específica: montar una colectiva en algún punto de Santiago bajo el lema "Por la Razón o la Fuerza"… sin embargo, si pensamos que dicha colectiva pretende ser el punto de partida de una serie de acciones concertadas o no, que buscan responder a un sistema de cosas que ya son parte del ser nacional, entonces se tomará la molestia de revisar las afirmaciones previas.
Como artista en ejercicio en este país, he descubierto, según mi experiencia y la de otros colegas de generación que el problema del arte en Chile no es la formación del artista, ni la posición del circuito local respecto de los grandes centros productivos, mucho menos el fundamento del quehacer artístico. El problema del arte en Chile desde tiempos republicanos es bastante más modesto –doméstico, si se quiere- y real: quiénes están facultados para ser artistas en Chile y de qué índole son dichas facultades.
El lector comprenderá que no basta con tener la voluntad de hacer algo para que esto efectivamente sea. Así, sabemos que gran parte de los jóvenes de este pequeño país espera ser "algo más" que sus padres (un "más" indefinido, pero alentador en sí mismo), tal como sabemos que la mayoría sólo logrará replicar el status de sus progenitores en un estado de cosas más maquillado, con otros enseres tecnológicos, con más maneras de endeudarse pero igualmente alienado. Somos un país tradicional, oligarca y estamental.
El mito del joven pueblerino que hace fortuna en la ciudad, el hijo del pueblo que es capaz de doblarle la mano al destino y convertirse en uno más dentro de la élite (cualesquiera que esta sea) es sólo un mito. Tal como la suposición de algunos curadores y estudiosos que creyeron ver una apertura en la composición social de las elites intelectuales hacia fines de los años 30… pues en Chile los artistas reconocidos y validados provienen (pretérito, presente y futuro) del mismo nicho social (hasta del mismo sector dentro de la ciudad)… el resto de casos refrendables a esta tesis no constituyen más que curiosidades de gabinete, como un niño criado por perros u otra excentricidad por el estilo.
Así, nuestro sistema del arte es una fractal de toda una realidad societal que se ha mantenido sin grandes alteraciones por casi 200 años. Ante este estado de cosas nos queda o bien, bajar la cabeza y aceptar la precariedad del respaldo institucional que nos da siempre una validación provisoria o, hacer un saludo a la bandera e intentar afianzar un subsistema de validación reactivo al prestigio del origen y redes sociales.
El proyecto "Por la Razón o la fuerza" se constituye como un laboratorio de arte que busca dar respuesta y reaccionar ante un sistema del arte exclusivo y excluyente, no sólo para aspirantes a artistas, teóricos o curadores de profesión que no sean parte de las redes sociales que detentan dicho poder, sino para gran parte de la ciudadanía que se ve excluida finalmente de toda posibilidad de ser parte activa en la constitución del capital simbólico.
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Artenlinea
Directorio libre de artistas visuales
Convocatoria "encuentro N200 ¿Quién emerge y quién cura?"
CONVOCATORIA N200.
Chile celebra sus 200 años, pretexto perfecto para realizar un
sondeo de la producción actual de arte joven en este lado del planeta.
Queremos dar a conocer el trabajo de nuevos artistas, aprovechar la
efervescencia que provoca la Trienal de Arte (octubre – noviembre –
diciembre) y generar un escenario paralelo a través del “Encuentro N200
¿Quién emerge y quién cura?”
La convocatoria LOS N200 interroga al artista sobre una posible
nueva estética popular y la implicancia del Chile subjetivo a la hora
de realizar obra en la primera década del siglo XXI.
El equipo curatorial encargado de seleccionar las 200 obras está
integrado por Víctor Hugo Bravo, Mauricio Bravo, Pedro Pablo Bustos,
Klaudia Kemper, Francisco Papas Fritas, María Elena Retamal, Jorge
Sepúlveda, Artenlinea y Los No Más Clavos.
Las 200 obras serán expuestas en 6 muestras colectivas durante los
meses de octubre, noviembre, diciembre de 2009 en las ciudades de:
Santiago (Espacio Cellar, Galería del Teatro Municipal de Maipú),
Concepción (Balmaceda Arte Joven, sede Bío Bío) y Valparaíso (Espacio
G).
A propósito de la convocatoria se realizará el “Encuentro N200
¿Quién emerge y quién cura?”, instancia que invitará a artistas,
gestores y galeristas a dialogar en torno a las obras y a la situación
del arte emergente en Chile.
Así que si eres joven aún y produces obra, no te lo puedes perder. ( más info en www.funciona.info )
Para participar:
* Ser Chileno, residente en Chile o en el extranjero o extranjero residente en Chile.
Se podrá postular con:
* Registro de obra o Proyecto de obra
Requisitos de la obra:
* Debe ser liviana y transportable
* El formato es libre (pintura, fotografía, escultura, video, performance, instalación, etc.)
Para postular:
* Enviar al mail n200@funciona.info la siguiente información:
* Registro o proyecto de obra.
* Formulario de postulación (descargable en www.funciona.info).
* Plano de montaje de la obra.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 20 Junio de 2009.
En caso de que tu obra sea seleccionada, ésta deberá ser entregada embalada lista para ser transportada.
(*Si tienes un portafolio en Artenlinea.com especifica la dirección web para poder revisar tu trabajo )
El equipo de Artenlinea.
http://www.artenlinea.com |
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BREAKPOINT
CONVOCATORIA PARA LA PRODUCCION DE
PROYECTOS
Recepción de proyectos: hasta el
17 de junio de 2009 (incluido)
Breakpoint nace en Valencia con el propósito de fomentar la
producción
artística fotográfica. Se define como un generador no solo de proyectos
sino
también de encuentros e intercambios artístico-culturales, que pretende
la
creación de nodos en diferentes partes del mundo para generar una red
de
divulgación y trafico de proyectos.
Breakpoint presenta la convocatoria de proyectos en fase de
producción. Se
seleccionarán 8 proyectos que optarán a ayudas para la producción:
impresión
fine art, montaje y difusión.
Iniciativa promovida por MOMENTOLUX (laboratorio de fine arts), para
la
mejora de las condiciones de producción y difusión de artistas visuales
independiente de su edad o nacionalidad.
Nuestro objetivo es acercar arte y vida; apoyando la producción de una
manera
eficaz y asistida, asegurando la viabilidad económica y la excelencia
en las
calidades.
OBJETIVOS.
1 Ofrecer apoyo en la coordinación y financiación de los proyectos
artísticos objeto de la ayuda.
2 Favorecer la creación artística y su proceso de producción.
3 Promover la difusión generando una red internacional
activa.
4 Respetar los derechos profesionales y de autor.
5 Analizar y visibilizar diferentes propuestas.
Compromisos de Breakpoint.
6 Apoyo a la coordinación y asesoramiento para la producción
de los proyectos artísticos fotográficos que se encuentren en fase de
realización
o completamente terminados.
7 Programa de movilidad: ayudas para la difusión en
colaboración con la sala La Perrera (Valencia).
8 Programa de difusión: visualización de los proyectos
seleccionados a través de su difusión y la publicación de un catálogo digital.
Obligaciones de las personas beneficiarias
9 La aceptación de la resolución de la comisión de selección.
10 El desarrollo de su proyecto en el plazo y condiciones
previstas en la convocatoria, en caso contrario la ayuda podrá ser
retirada
automáticamente previo informe presentado por el equipo técnico.
11 Los participantes seleccionados deberán ratificar por
escrito su aceptación en un plazo máximo de diez dÃas, pudiendo ser
descalificados en caso de exceder este plazo. Una vez ratificada, se
procederá a
la firma de un contrato estableciendo las cláusulas específicas para su
realización.
12 Notificar por escrito cualquier modificación en el
proyecto presentado.
13 Ostentar los derechos de propiedad intelectual y
garantizar que el proyecto presentado sea inédito y original.
Interpretación y aceptación de las bases
13 Cualquier duda que pueda surgir en relación a la interpretación
de estas bases será ¡resuelta por Breakpoint .
14 La participación en la presente convocatoria supone la aceptación
plena de las normas que la regulan. El incumplimiento de cualquiera de
las
obligaciones que se fijan en las presentes bases o en la concesión de
ayudas
supone la suspensión inmediata de la misma, con independencia de la
responsabilidad a que pudiera dar lugar.
BASES DE LA CONVOCATORIA.
La finalidad de esta convocatoria es seleccionar 8 proyectos artísticos
fotográficos
para su producción los cuales serán desarrollados durante un período de
2 meses
de la siguiente manera:
1.1. Participantes: podrán presentar proyectos, de forma individual o
colectiva, artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. En
caso de
presentarse como colectivo deberán designar a un representante del
mismo.
1.2. Proyectos: los participantes deberán presentar un proyecto inédito
ya
realizado que se encuentre en fase de producción o deba ser producido
parcialmente o en su totalidad, durante el tiempo de disfrute de la
ayuda.
No existe incompatibilidad de otras ayudas para el mismo proyecto,
teniendo Éstas
que ser especificadas, si las hubiera, en la documentación a aportar.
Por esta
misma razón se da cabida a proyectos que no solo utilicen soportes
fotográficos,
las propuestas que contengan algún otro soporte adicional serán
estudiadas y
admitidas mas EN NINGUN CASO financiadas en su totalidad.
La producción del proyecto deberá ser realizada con recursos existentes
en
MOMENTOLUX, las distintas etapas de este proceso serán visibilizadas
durante
todo el programa.
1.3.
Producción de los proyectos:
la producción de los proyectos será realizada en los estudios de
MOMENTOLUX
(Valencia, España) durante 2 meses, DESDE EL 1 DE SEPTIEMBRE HASTA EL
31 DE
OCTUBRE DE 2009, AMBOS INCLUSIVE.
Los artistas seleccionados serán asesorados en su proceso de producción
y podrán
asistir a los eventos y actividades de La Perrera
(Valencia) además de estar relacionados
con diferentes personas que trabajan en su mismo Ámbito.
La cuantía total de la convocatoria será distribuida entre los artistas
seleccionados de la siguiente manera: un proyecto producido en su
totalidad y otros siete producidos hasta un 50%.
En ningún caso se dará el dinero en efectivo.
Breakpoint se encargará de la divulgación de los proyectos
dando
justificante de esto a los autores de las obras seleccionadas, más no
asumirá el
transporte de las mismas.
1.4. Selección de proyectos: a fin de garantizar la transparencia en
todas las
fases del proyecto, Breakpoint designará
una comisión externa
encargada de la selección de los proyectos a desarrollar.
El comité de selección está compuesto por tres expertos de reconocido
prestigio
en el Ámbito de las artes plásticas y visuales:
Pepe Belloch (director del Máster de Fotografía, Arte y Técnica de la UPV)
Álvaro de los Ángeles (crítico de arte, edición y comisariado de
exposiciones)
Mira Bernabeu (artista, director de la galería Visor)
con la presencia de un miembro de Breakpoint y un miembro de La Perrera con voz
pero sin
voto.
La selección de los proyectos se realizará en función de los siguientes
criterios de valoración:
1 El interés y calidad del proyecto.
2 La viabilidad del proyecto según el dossier y las
necesidades para el desarrollo del proyecto.
3 El aspecto de investigación dentro del proceso de producción.
1.5. Envío de proyectos: los artistas interesados en participar en esta
convocatoria deberán enviar su solicitud con la documentación y el
dossier a:
convocatoria.breakpoint@gmail.com
1.6. Documentación a aportar:
1 Formulario de inscripción con los siguientes datos: Nombre,
Apellidos, DNI/Pasaporte, Nacionalidad, Dirección, Localidad,
Provincia, Código
Postal, Teléfonos, Correo electrónico.
2 Dossier del proyecto a realizar que incluya:
Título del proyecto y resumen del mismo (un máximo de un folio)
Desarrollo del proyecto a realizar
Bocetos e imágenes del proyecto (un máximo de ocho y un máximo de
quince) en
formato jpg con una resolución de 72 ppp
Necesidades técnicas.
1.7. Plazo: el plazo para la presentación de la documentación finaliza
el 17
de junio de 2009.
Los dossiers y documentación complementaria de los proyectos
seleccionados, con
la previa aprobación de los artistas pasarán a ser propiedad de un
banco de imágenes
de Breakpoint con el fin
de facilitar su difusión.
La recepción de la documentación será confirmada. En caso de no recibir
dicha confirmación
debe entenderse que la documentación no ha sido recibida correctamente.
1.8. Subsanación de defectos de las solicitudes: en el supuesto de que
las
solicitudes formuladas carezcan de información detallada en alguno de
los
apartados solicitados, Breakpoint requerirá a
los interesados para
que en un plazo de siete días hábiles se subsanen las anomalías
advertidas, procediéndose
en caso contrario al archivo de la solicitud, debiendo entenderse
desestimada
su petición.
1.9. Ejecución: concluida la selección definitiva, el equipo técnico
será el
encargado de prestar su apoyo en las tareas de coordinación así como
de
evaluar, supervisar y realizar el seguimiento del desarrollo de los
proyectos.
1.10. Difusión de los proyectos: la obra producida será expuesta en la
sala La Perrera
en Valencia en
noviembre de 2009.
Los proyectos y las obras seleccionadas serán propiedad de los autores
y la cesión
de estos derechos no implicará en ningún momento incompatibilidad
alguna para
que los autores los utilicen simultáneamente a la ejecución del
proyecto. El
periodo de cesión de los derechos de reproducción y comunicación
pública por
parte de los autores será de un año contando a partir de la fecha de
resolución. La cesión de los derechos será a nivel nacional e
internacional.
Se firmará un contrato con los autores de los proyectos seleccionados
donde se recogerán
las obligaciones y cesiones contenidas en estas bases.
Mail
de contacto: convocatoria.breakpoint@gmail.com
FORMULARIO DE
INSCRIPCION
NOMBRE:
APELLIDOS:
DNI/ NIE / PASAPORTE:
NACIONALIDAD:
DIRECCIÓN:
LOCALIDAD:
CODIGO POSTAL Y PROVINCIA:
TELÉFONO DE CONTACTO:
CORREO ELECTRÓNICO:
WEB (opcional):
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365
PARA EL BICENTENARIO
A
contar del 1 de enero de 2010, a las o:oo horas, y hasta el 31 de
diciembre de 2010 a las 12 de la noche, Memoria Chilena publicará 365
ensayos que reflexionen sobre los últimos 200 años de la Historia de
Chile. Este 31 de mayo comienza la convocatoria de los trabajos.
Entérate de los detalles aquí.
Memoria Chilena invita a todos sus navegantes a enviar
ensayos que
reflexionen sobre algún aspecto de los últimos 200 años de la Historia
de Chile.
Queremos que los temas abordados no solo se restrinjan a las
discusiones que
tantas veces se han escuchado en el último tiempo, sino incentivar a
que con
creatividad y altura de miras seamos un vehículo de diálogos y
cuestionamientos
que vayan más allá de los lugares comunes, rescatando fuentes que no se
encuentran cotidianamente en los programas académicos y conocer sobre
temáticas
que sin ser habituales, forman parte de la memoria colectiva. Ciencias,
tecnología, oficios populares, física, matemática, filatelia, cocina,
costura,
todo cuanto pueda propiciar la reflexión sobre lo que como país fuimos,
somos y
queremos ser y que pueda dar pie a un ensayo, puede ser enviado para su
publicación.
Los trabajos recibidos serán publicados a contar del 1 de enero de 2010
a las
00:00 horas, y hasta el 31 de diciembre de 2010, completando los 365
para
el Bicentenario.
Los trabajos publicados serán seleccionados de aquellos enviados, entre
el 31
de mayo de 2009, Día del Patrimonio, y el 1 de octubre del mismo año,
inicio
del mes aniversario de Memoria Chilena. Los ensayos deberán ser
inéditos y
podrán abordar temas diversos que se ajusten al marco de la
convocatoria. Serán
privilegiados aquellos artículos cuyo enfoque global permita su
comprensión por
un público amplio y diverso. Del mismo modo, se recomienda el envío de
trabajos
cuyos novedosos temas y enfoques, permitan la difusión de nuevas líneas
de
investigación.
BASES
..:: CONVOCATORIA:
- 31 de mayo - 1 de octubre de 2009.
..:: QUIÉNES PARTICIPAN:
- Todos los navegantes y usuarios de Memoria Chilena y sus sitios
asociados.
..:: CRITERIO DE ADMISIÓN:
- Ensayos inéditos sobre temas diversos que se ajusten al marco de la
convocatoria. Se privilegiarán aquellos trabajos cuyo enfoque global
permita su
comprensión por un público amplio y diverso. Del mismo modo, se
recomienda el
énfasis en temas y enfoques que permitan la difusión de nuevas líneas
de
investigación.
..:: FORMATO DEL ARTÍCULO:
- Extensión mínima: 6 páginas, arial 11, espaciado: 1,5 líneas.
- Extensión máxima: 30 páginas, arial 11, espaciado: 1,5 líneas.
..:: FORMAS DE ENVÍO:
- Al correo electrónico memoria.chilena@bndechile.cl con asunto 365
para el
Bicentenario.
- Al correo postal de la Biblioteca Nacional de Chile, Alameda 651,
Santiago, con
asunto 365 para el Bicentenario (Memoria Chilena).
www.memoriachilena.cl
www.chileparaninos.cl
www.bibliotecavirtualdelbicentenario.cl
www.memoriaeduca.cl
www.salasvirtuales.cl
www.familiaschilenas.cl
www.memoriachilenaparaciegos.cl
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Estimados/as artistas:
La Asociación Claudio de Burgos
es una Asociación Burgalesa, de ámbito provincial. Trabajamos por, para
y con las personas con Parálisis Cerebral con secuelas físicas. Nuestro
objetivo es reforzar los derechos tanto sociales como civiles de este
colectivo, reforzando así el Estado Social y de Derecho y mejorando el
Estado del Bienestar.
Los objetivos de nuestra Asociación son:
a) Difundir una imagen positiva y
emancipadora de la Parálisis Cerebral con secuelas Físicas y de
comunicación.
b) Velar por el uso de servicios de
transporte por parte de las personas con Parálisis Cerebral con
secuelas Físicas y de comunicación, en igualdad de condiciones.
c) Velar por el derecho a la Educación y la
Cultura de las personas con Parálisis Cerebral con secuelas Físicas y
de comunicación, en igualdad de condiciones.
d) Velar por el derecho a la Sanidad de las
personas con Parálisis Cerebral con secuelas Físicas y de comunicación,
en igualdad de condiciones.
e) Velar por el derecho a los Servicios
Sociales de Atención Primaria y Especializada de las personas con
Parálisis Cerebral con secuelas Físicas y de comunicación, en igualdad
de condiciones.
f) Velar por el derecho al Empleo de las
personas con Parálisis Cerebral con secuelas Físicas y de comunicación,
en igualdad de condiciones
La Asociación Claudio de Burgos,
os hace un llamamiento para hacer una exposición utilizando la temática
de la Discapacidad en Burgos.
Esta iniciativa surge de la
necesidad de dar a conocer un visión nueva y activa sobre la
Discapacidad en una ciudad en la que este tema, como otros mucho, se
ven de forma pasiva, resignada o incluso se toleran (en el sentido más
condesciende de la palabra) siempre que no se haga mucho ruido.
Una vez que sepamos con cuantos de
vosotros/as contamos, buscaremos fecha y lugar para llevar a cabo dicha
exposición para cuya presentación esperamos contará con la presencia de
autoridades, tanto locales como autonómicas e incluso estatales.
Dándole la máxima repercusión mediática posible.
Nosotros/as, al igual que artistas
como Frida Kahlo, creemos en el arte como medio para canalizar y
expresar el sentimiento de dolor, rabia, incomprensión y
aislamiento social que muchas veces sufre nuestro colectivo. Solo
os pedimos que vosotros/as seáis los que lancéis ese grito a la
sociedad burgalesa, alto y claro, como supieron lanzarlo en otros
momentos históricos Picasso o Vicent Van Gogh.
Esperamos que la idea os interese y
os motive para hacer obras relativas al tema. Si la fórmula funciona,
no descartamos en convertir esta iniciativa en un certamen artístico
periódico y premiado, de momento solo os podemos ofrecer exponer
vuestra obra y darla publicidad.
En el caso de que vuestra obra sea vendida,
sería voluntad vuestra que tanto por ciento donar a nuestra Asociación,
es lo único que os pedimos.
Adjuntamos varios documentos para que nos
conozcáis un poco más.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
Aquellos/as que queráis participar en esta
exposición, podéis hacérnoslo saber:
llamando al 697570239
y dándonos los siguientes datos:
Nombre y apellidos:
E-mail:
Teléfono de contacto:
Tiempo estimado de realización de
la/s obra/s:
EL PLAZO FINALIZA EL MARTES 9 DE JUNIO DE 2009
Cuando tengamos suficientes artistas, buscaremos
un local donde realizar la exposición, fijaremos fecha y haremos una
convocatoria a los medios y autoridades.
Gracias por adelantado.
Un Abrazo.
Víctor Villar Epifanio.
Presidente de la Asociación
Claudio de Burgos.
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MUNICIPALIDAD DE FLORENCIO VARELA
Secretaría de Relaciones con la Comunidad
Dirección de Cultura - Departamento de Artes Plásticas
QUINTO SALON MUNICIPAL DE PEQUEÑO FORMATO
“ARTE JOVEN 2009”
El objetivo de este concurso es mostrar a través de las artes visuales las diversas expresiones de los jóvenes en las disciplinas de Dibujo, Pintura, y
Escultura que aún siendo consideradas tradicionales, se observará y destacarán las propuestas novedosas en cuanto a la creatividad y el manejo
de las diferentes técnicas.
Disciplinas: DIBUJO – PINTURA - ESCULTURA Podrán participar los jóvenes estudiantes de arte, o artistas noveles de 17 a 35 años con residencia en el partido de Florencio Varela.
La recepción de obras: se llevará a cabo del 26 al 29 de mayo en el horario de 9 a 16 hs en el Museo Comunitario de Artes Visuales e Histórico. Ubicado en 25 de Mayo 2725 Florencio Varela. Los trabajos deberán estar listas para colgar provistas de pitones con o sin marco, según lo requiera obra, al dorso todas deberán tener el recibo de inscripción que será gratuita.
Medidas: mínimas 15 x20 cm, máxima 30 x35 cm para Dibujo y Pintura,( en ningún caso se aceptarán copias). Las escultura que deberán tener una base de no mas de 20 cm y altura máxima de 35 cm, la temática y la técnicas serán libres,
1er Premio y diploma, por cada disciplina orden de compra por valor de $ 300 en materiales artísticos. 2do Premio y diploma, por cada disciplina orden de compra por valor de $ 100 en materiales artísticos.
Menciones, con diploma tantas como determine el jurado. El jurado estará compuesto por reconocidos artistas. Las obras a exponer serán seleccionadas previamente, Los premios podrán declararse desiertos si así lo determinase el jurado. Los artistas adjuntarán a la planilla de inscripción El museo velará por la buena conservación de las obras, pero no se hará cargo por seguro alguno por rotura, pérdida o deterioro de las mismas, las esculturas deberán presentarse en perfecto estado.
Las obras deberán ser retiradas en los plazos establecidos en la planilla de inscripción. Informes: tel 5364 – 1619 – Dirección de Cultura
Tel 4237 – 1601 int 2342 Museo
Inauguración mes de Junio : (Fecha a confirmar)
Museo Comunitario de Artes Visuales e Histórico
En el marco de las fiestas patronales San Juan Bautista
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TRANSFORmARTE
Festival Internacional de Intervenciones Urbanas
La intervención urbana re-descubre, re-inventa el espacio público, como ámbito de interacción artística de posibilidades múltiples y diversas. Acción expresiva y perceptiva que acontece en el espacio público (la calle), convirtiéndose en algo inmediato de brevedad temporal y carácter transitorio.
Cualquier espacio urbano podrá ser tomado por la acción artística, por el gesto público del arte, con el respeto debido viendo la calle como la gran casa de todos.
El Festival Internacional TRANSFORmARTE, convoca a artistas, grupos sociales, comunitarios, etc. en las diferentes disciplinas artísticas, cualquier lenguaje o unión de diferentes. (Teatro, danza, visuales, literatura, etc.) nacionales y extranjeros, a presentar proyectos para la realización de intervenciones urbanas en la ciudad de La Paz- Bolivia.
El objetivo es que por 4 días (1- 4 de octubre) las calles se transformen, que el transeúnte se cuestione, maraville, confunda, aprenda con nuevos lenguajes simbólicos. Que el artista asuma su poder de pedagogo social, de pensador urbano con acciones de brevedad temporal, que concienticen sobre diferentes problemas urbanos (caos vehicular, contaminación, racismo, etc.) y que promuevan la convivencia el respeto por la calle, los transeúntes, plazas, etc.
Convocatoria
Cada artista o grupo deberá presentar una carpeta conteniendo: currículum vitae, texto que detalle en qué consistirá la intervención, (espacio donde se llevará a cabo, materiales requeridos, número de participantes, etc.) y todo el material conceptual del mismo. Todo proyecto enviado deberá ser definitivo, a ser realizado no pudiendo variar después de la selección de la propuesta.
Recepción de proyectos
Los interesados deberán mandar los proyectos a la Casilla Postal del Festival hasta el viernes 1 de julio o ser entregados en sobre cerrado en el Espacio alternativo “La Matraca” (Calle Sánchez Lima frente al Supermercado FIDALGA-Sopocachi)
-Los artistas o grupos seleccionados serán contactados directamente por la organización del Festival, para la correcta coordinación de los proyectos.
Internacional de Intervenciones Urbanas______________________________________Bolivia
Dirección: Sofía Orihuela
Casilla Postal:2353 -Correo Central La Paz
Teléfonos: 77715962-79170830
E-mail: transformartefestival@gmail.com- sofianicha@hotmail.com
La Paz-Bolivia
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INVITACIÓN ABIERTA
El Foro de Escritores (FDE) y Garage Wine Company (http://www.garagewineco.cl/),
“el Foro de Escritores” de las viñas de Chile, invitan a poetas
chilenos y extranjeros a participar del “Primer Premio de Poesía del
Vino para Botellas de Vidrio”. El propósito es publicar poesía sobre
botellas de vino, imprimiendo las obras ganadoras a modo de etiqueta en
una colección especial de producción limitada que será elaborada y
distribuida por Garage Wine Co. El concurso se rige por las siguientes
bases:
1) No hay límite en el número de trabajos que puede enviar cada
participante.
2) Puede tratarse de poesía lineal convencional, visual, o cualquier
combinación.
3) El tema debe vincularse al vino en un sentido muy amplio.
4) Los trabajos ganadores serán impresos íntegramente en color blanco
sobre las botellas, por lo que deben ser hechos en blanco y negro y a
una resolución tal que permita su posterior impresión como serigrafía.
5) Si hay texto, éste debe ser en castellano, inglés o francés, y no
puede tener un tamaño de letra menor a 12 puntos, en cualquier
tipografía.
6) Los organizadores se reservan el derecho de escoger el número de
trabajos ganadores.
7) Los trabajos ganadores podrán pertenecer a uno o varios
participantes.
8) Cada poeta ganador recibirá como premio único una caja de 12
botellas de vino Garage Wine Co. con alguna o todas sus obras impresas
en ellas.
9) Por el solo hecho de participar se autoriza la publicación y
difusión de las obras, y se renuncia a cualquier cobro a título de
derecho de autor u otro.
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