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english below
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INAUGURACIÓN:
jueves 13 de octubre - 19:30 horas -
Alonso de Córdova
3102, Vitacura - Chile
Del jueves 13 al lunes 31 de octubre en Galería
Artium:
YTO ARANDA: PINTURA ELECTRÓNICA
INTERACTIVA
Electrón
ica experimental y computación física
www.yto.cl
Pintura el
ectrónica interactiva es un concepto creado por Yto
Ara
nda tras una década de investigación en torno a la relaci
ón pintura - medios
electrónicos o digitales. Desde 200
8, la artista se centra en la realización de
esta idea
que ahora exhibe en la muestra “YTO ARANDA: PINTURA ELECT
RÓNICA
INTERACTIVA”, a través de dos proyectos emblemát
icos: “e-pintura demencial” y “R
x 1000 etapa 2.0”.
“Mi interés en presentar estas
obras en una sola exposición es
cerrar una etapa de ini
ciación en esta línea de trabajo, que ha implicado
bási
camente crear un relación muy sólida entre arte contempor
áneo tecnológico y
arte tradicional a través de su noci
ón más simbólica: la pintura”.
Se suman a la muestra una serie de “pinturas de luz” y
obras de
la autora que son parte de la colección de Ga
lería Artium.
Durante más de
25 años, Yto Aranda ha trabajado en torno a la
pintura,
desarrollando desde 1990 un gran interés por los computa
dores. Esto la
llevó a incursionar tempranamente en las
redes de Internet, desarrollando
proyectos de net.art,
arte correo y telepresencia. Finalmente, desde 2008,
a
borda la electrónica experimental y la computación física
como una posibilidad
de unir en un objeto - obra difer
entes lenguajes y disciplinas de su
interés.
“Creo que a través de la confluencia de
la pintura y los medios
digitales, estoy en condicione
s de aportar algo distinto, que refleje la ruta
individ
ual (siempre a la vez colectiva) de mi experiencia artíst
ica y social”,
opina.
En es
tos momentos muchos “artistas digitales” están dando un
vuelco hacia lo que llaman Physical Computing, agrega la
artista: “Esto
significa llevar los conocimientos comp
utacionales al mundo físico: lo que era
expresión virtu
al, se está trasladando cada vez más al plano de lo
con
creto, lo físico. Esto se logra a través de los micr
ocontroladores y la
electrónica”.
e-pintura demencial
Es
una “obra proceso” que comenzó en 2009 con la construcci
ón
del sitio http://www.yto.cl/demente/ para documentar las
etapas de creación y exh
ibición. La propuesta es sonora y visual. Está
constitu
ida por módulos de 30 por 30 centímetros y pinturas de 10
0 por 100
centímetros. Consiste en crear y reciclar cir
cuitos que se integran dentro de la
pintura, donde el e
spectador tiene acceso a botones, switch y sensores que l
e
permiten interactuar con la obra.
e-pintura demencial incluyó una convocatoria inv
itando a las
personas a colaborar con textos, imágenes
y/o circuitos electrónicos. Esto como
forma de incluir
a otros en el proceso creativo. Las colaboraciones fueron
insertadas dentro de la e-pintura de distintas formas.
La obra es itinerante y
mutante: ha sido expuesta en d
istintos lugares y siempre está
cambiando.
Rx1000 2.0
Re
sistencia por mil, segunda etapa. Es una pintura de 200 p
or
160 centímetros compuesta por mil 122 pinturas pinta
das a mano. La propuesta
partió en 2009, en el marco de
la 9ª Bienal de Video y Artes Mediales (Museo de
Arte
Contemporáneo Quinta Normal), con una invitación abierta
al público a
responder la pregunta “¿cómo interpreta us
ted la palabra RESISTENCIA?”. Se
reunieron mil respuest
as que fueron escritas en cada una de las pinturas y
pu
blicadas en el sitio web Rx1000. En el MAC se instalaron
dispositivos
conectados a circuitos que permitieron el
movimiento vibratorio de la
pintura-red, intervención p
osible desde Internet.
Ahora en Artium se presenta la segunda etapa de este proy
ecto,
donde el concepto de “red” se desarrolla a través
del uso de sensores que
requieren al menos de ocho per
sonas para que la obra vibre en su
totalidad.
Pinturas de luz
Las primeras pinturas de luz fueron creadas en el m
arco del
proyecto [re][des]arm[o], expuesto en 2009 en
el Museo de Artes Visuales, en
coautoría con Roberto La
rraguibel y Nury Gaviola. Ahora la artista presenta una
serie inédita de obras inspiradas en esta experiencia. <
/font>
Las pinturas de luz son elabo
radas grabando sobre un acrílico de
alta densidad, dond
e el color se genera principalmente con luz y sus
variaciones.
YTO ARANDA (1966
) se tituló en 1990 como Licenciada en Artes
mención Pi
ntura en la Universidad de Chile. Entre lo pictórico y lo
s nuevos
medios, a través de desplazamientos y cruces m
ultidisciplinarios, ha
desarrollado diversidad de lengu
ajes y estrategias. Trabaja en Internet desde
1997, des
arrollandodo también un fuerte interés en temáticas relac
ionadas con
comunicación, colaboración y desarrollo de
comunidades.
Creadora y dire
ctora desde 1999 de la Revista Online Escáner
Cultural;
impulsora -en 2007- de Comunidad Abierta Arte, Ciencia y
Tecnología; y
profesora de Aplicaciones Multimediales
en la Universidad del Pacífico,
participa en forma perm
anente en exposiciones, encuentros internacionales y
pr
oyectos relacionados con arte y tecnología, principalment
e en Chile, Brasil,
Canadá, Argentina y México, destaca
ndo: Festival Internacional Cervantino y 8ª
Bienal de P
oesía Visual (2004, México); Bienal de Video y Artes Medi
ales de
Santiago (2005 y 2009); FILE - Electronic Langu
age International Festival (2005,
2006, 2008 y 2009, Br
asil); Bienal Internacional de Mérida (2007, México);
F
estival Montréal en Lumière (2008, Canadá); Bienal Intern
acional de Poesía
Visual - Experimental (2009, México);
Brasil em Chile - Chile en Brasil Festival
(2010, Chil
e y Brasil).
Áreas de investi
gación: Circuit Bending y electrónica; relación
o despl
azamiento de lo digital a lo análogo - fusión: pintura -
electrónica -
cibernética; antecedentes en arte cinétic
o y op art; integración del espectador
cambiando el con
cepto por interactor; integración del “otro” al proceso
creativo; posibilidades entre switch, botones y sensores
; cómo actúan las
personas frente a la posibilidad de t
ocar la pintura, o no tocar en caso de
sensores; invest
igación in situ en correspondencia a la reacción del públ
ico y
su preocupación (o no) por la conservación de la
obra; descubrimiento de nuevos
recursos visuales; integ
ración del sonido en la pintura.
---
---------------------------------------------------------
---------------------------------------------------
From Thursday 13 to M
onday 31 of October in Artium
Gallery:
YTO A
RANDA: INTERACTIVE ELECTRONIC PAINTINGS
Experimental
electronics and physical computing
www.yto.cl
OPENING: Thursday October 13 -
19:30 pm - Alonso de Cordova
3102, Vitacura – Santiago
, Chile
FREE ENTRY
The con
cept Interactive electronic painting is created by Yto
Aranda after a decade of research on the relationship bet
ween painting and
electronic or digital media. Since 20
08, the artist focuses on the realization
of this proye
ct which is now on display in the exhibition "YTO ARANDA:
INTERACTIVE ELECTRONIC PAINTINGS" through two flagship
projects "Demented
e-paintings" and "R x 1000 stage 2.
0."
"My interest in presenti
ng these works in a single show is to
close an initiati
on step in this line of work, which basically involved cr
eating
a very strong relationship between contemporary
art and technology and
traditional art through its
most symbolic notion: painting" .
There will also be a series of "light paintings" fr
om the artist
that that are part of the Artium Gallery
collection.
For over 25 years
, Yto Aranda has worked on painting, developing
since 1
990 a great interest in computers. This led to her early
venture into
the Internet, developing projects of
net.art, mail art and telepresence.
Finally, since 2008
, she has turned her interest to experimental electronics
and
physical computing which she sees as an opportunit
y to unite in one artwork the
different languages ??and
disciplines of her interest.
"I believe that through the confluence of painting and d
igital
media, I am able to bring in something different
which reflect the individual
route (at the same time c
ollective) of my artistic and social experience," she
s
ays.
At present many digital
artists are taking a turn toward what is
called Physica
l Computing, says the artist: "This means bringing comput
er
knowledge to the physical world: what was a virtual
expression, is now moving
closer to the physical plane.
This is achieved through microcontrollers and
electron
ics. "
Demented e-paintings
It is a work process that bega
n in 2009 with the construction of
the website <
a href="http://www.yto.cl/demente/">http:/
/www.yto.cl/demente/ in order to
document
the stages of creation and exhibition of the w
ork. The proposal is a sound and
visual piece. Consisti
ng of modules of 30 by 30 centimeters and paintings of 10
0
by 100 centimeters. It aims to create and recycle cir
cuits that are then
integrated into the painting where
the viewer has access to buttons, switches
and sensors
that let you interact with the work.
The work Demented e-paintings included an open ca
ll inviting
people to collaborate using text, images an
d / or electronic circuits. This as a
way to include ot
hers in the creative process. The collaborations were ins
erted
into the e-painting in different ways. The work i
s itinerant and mutant, it has
been exhibited in variou
s places and is always changing.
Rx1000 2.0
Resistance per thousand, second stage.
It's a
piece of 200 by 160 centimeters composed of one
thousand one hundred and twenty
two hand-painted painti
ngs. This work started in 2009 as part of the 9 th
Bien
nial of Video and Media Arts (Museum of Contemporary Art,
Chile), with an
open invitation to the public to answe
r the question "How do you interpret the
word resistanc
e?". A thousand answers were received which later were wr
itten in
each one of the paintings and published on the
website Rx1000. Meanwhile, in the
museum, devices conn
ected to circuits were installed.These allowed the vibrat
ory
movement of the web- painting made possible through
the public intervention in
the Internet.
<
p>Currently Artium presents the second stage
of this project,
where the concept of network is devel
oped through the use of sensors that
require at least e
ight people for the work to vibrate as a whole.
Light Paintings
The first paintings
of light were created in
the framework of the project
[re] [des] arm [o], exhibited during 2009 in the
Museum
of Visual Arts, Chile, co-authored with Roberto Larragui
bel and Nury
Gaviola. Currently, the artist presents an
unprecedented series of works
inspired by this experie
nce.
The light paintings are
made by inscribing on high-density
acrylic and on
which the color is created primarily with light and its
variations.
YTO ARANDA (
1966) graduated in 1990 with a Bachelor of Arts
in Pain
ting from the University of Chile. She has developed a di
versity of
languages ??and strategies between the picto
rial and new media, through
displacement and cross-disc
iplinary work. Her artwork on the Internet dates from
1
997, developing a strong interest in issues related to co
mmunication,
collaboration and community development.Aranda is the creator and director
of the online jour
nal Scanner Cultural since 1999, aswell as being the main
initiator in 2007 of the Open Community for Art, Scien
ce and Technology.
Futhermore she is currently Professo
r of Multimedia Applications at the Pacific
University
and participates of exhibitions, international meeti
ngs and
projects of art and technology on a permanent b
asis, mainly in Chile, Brazil,
Canada, Argentina and Me
xico. A selection of the most important of these events
is listed below:
Internatio
nal Cervantes Festival, 8 th Biennial of Visual Poetry
(2004, Mexico); Biennial of Video and Medial Arts of Sant
iago (2005 and 2009);
FILE - Electronic Language Intern
ational Festival (2005, 2006, 2008 and 2009,
Brazil) Me
rida International Biennial (2007, Mexico), Festival Mont
réal en
Lumière (2008, Canada), International Biennial
of Visual Poetry - Experimental
(2009, Mexico), Brazil
in Chile - Chile in Brazil Festival (2010, Chile and
Br
azil).
Research Areas: Circuit Bending and electronics
, connection or
displacement of digital means to analog
- Fusion: painting - electronics -
cybernetics; backgr
ound in kinetic art and op art, integration of the viewer
by
changing the concept to interactor, integration of
the "other" to the
creative posibilities and conne
ctions between switch options, buttons and
sensors
, how people react to the possibility of touching the pai
nting, or not
touching in the case of sensors, on-site
investigation in correspondence to the
public reaction
and concern (or not) for the conservation of the work, di
scovery
of new visual resources and the integration of
sound to the painting.
GALLERY ADDRESS: Alonso
de Cordova 3102 - Vitacura -
Chile
OPENING HOURS: Mo
nday to Friday from 10:00 to 19:00 - Saturday from
11:0
0 to 13:30 hours
GALLERY CONTACT: 562 2497176 - 562 24
97177 - rrpp@artium.cl
|
|
REVISTA ESCÁNER CULTURAL: UN HITO EN LA WEB
|
Por
favor, difundir e invitar...
Yto
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INICIA ETAPA 3.0
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vista pionera en la Web
celebra con un libro de investi>
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Por
lanco del Museo
Nacional de Bellas Artes - Parque Fores>
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Chile
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La primera revista virtual >
Por
de arte contemporáneo y nuevas tendencias
en Latinoamér>
Por
ica se hizo en Chile: Escáner Cultural surgió en 1999 fre>
Por
nte a
ciertos vacíos del periodismo cultural y logró co>
Por
nsolidarse en la red pese a no
recibir financiamiento a>
Por
lguno.
Por
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Por
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Por
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En 2010
Por
span> , un proyecto Fondart le
permitió imp>
Por
ortantes adelantos técnicos y la publicación –en mayo pró>
Por
ximo– de un
libro con el registro de su particular hist>
Por
oria: Escáner Cultural [12
años], un mate>
Por
rial de divulgación y consulta inédito.
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Por
X>
Por
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Por
pan>· &n>
Por
bsp;
>
Por
La revista inicia así una nueva etapa. Ju>
Por
gando con la noción de la
Web 3.0, desarrolla un sitio >
Por
más expedito y dinámico para el usuario; y, más
allá de>
Por
l ciberespacio, ofrece un testimonio inédito sobre una ex>
Por
periencia
pionera en la región.
Por
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Por
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Por
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Por
LA
REVISTA
Por
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Por
al>
Por
ng=ES-MX>Autónoma, pluralista y
participativa: así naci>
Por
ó la revista Escáner Cultural en 1999, fruto del esfuerzo>
Por
de una artista que descubría deslumbrada los alcances >
Por
de Internet en esa época.
Yto Aranda es reconoci>
Por
da actualmente en el ámbito del arte y la
tecnología, y>
Por
una de sus obsesiones tenía que ver con los medios de
>
Por
comunicación: deseaba contar con un espacio alternativo q>
Por
ue difundiera la
diversidad de autores y obras comúnmen>
Por
te excluida por los criterios de
espectáculo y consumo.>
Por
Así logró contagiar primero a sus cercanos y pronto a
>
Por
artistas, escritores, académicos y teóricos de arte de di>
Por
stintos lugares de
Latinoamérica.
Por
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Por
al>
Por
ng=ES-MX>
Doce años de>
Por
spués, unos
30 columnistas colaboran en el sitio, alime>
Por
ntando mensualmente una comunidad en
red. Allí comentan>
Por
, critican, divulgan, organizan y comparten datos,
acti>
Por
vidades, textos críticos, material fotográfico y audiovis>
Por
ual sobre prácticas
de vanguardia, cultura contemporáne>
Por
a y artes visuales en general. La revista
aborda temas >
Por
como arte y nuevos medios, net art, poesía visual, arte c>
Por
orreo,
arte acción, cultura libre, cine, video, conting>
Por
encia social, historia,
filosofía, poesía, literatura, >
Por
música y teatro. Con contenidos aptos para todo
público>
Por
, recibe sobre tres mil visitas al día y en varias áreas >
Por
es un referente
en la Web. Todo pese a no recibir finan>
Por
ciamiento alguno
&nbs>
Por
p;
El sistema que ha sumado
éxito>
Por
a este proyecto –opina su directora– es la autoedición. >
Por
Cada columnista
sube sus escritos en forma independient>
Por
e, y es responsable de su calidad y
veracidad. Los dere>
Por
chos autorales son protegidos y a la vez liberados bajo u>
Por
na
licencia de Creative Commons (de reconocimiento, no >
Por
comercial y sin obra
derivada). La revisión de textos e>
Por
s mínima y la base de esta relación es la
confianza. Un>
Por
comité editorial y una serie de pautas de trabajo básica>
Por
s velan
por el correcto funcionar de este procedimiento>
Por
que permite el ejercicio de
discursos personales.
Por
n>
Por
><>
Por
font size=3>EL
EVENTO
Por
>
Por
=ES-MX>Entre noviembre y
diciembre últimos, la revista >
Por
Escáner Cultural pasó por un intenso proceso de
moderni>
Por
zación. Gracias a la adjudicación del proyecto Fondart 20>
Por
10
Reestructuración de Escáner Cultural, Revista >
Por
Virtual de Arte
Contemporáneo y Nuevas Tendencias, a 11>
Por
años de existencia, su
directora, Yto Aranda, >
Por
logró adelantos técnicos y visuales que le permitieron,
>
Por
entre otros fines, mejorar las condiciones de navegación>
Por
al
cibernauta.
&nb>
Por
sp;
“Pudimos
Por
ES-MX> >
Por
actualizar la plataforma que
admi>
Por
nistra los contenidos en línea, adquirir un servidor prop>
Por
io, perfeccionar el
mapa y arquitectura de contenidos, >
Por
modernizar el diseño de las páginas,
optimizar y actual>
Por
izar el sitio en general” , detalla la ge>
Por
stora que
trabajó junto al artista y experto en program>
Por
ación creativa, Ítalo
Tello.
Por
e="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class=MsoNor>
Por
mal>
Por
ang=ES-MX>
Dentro de l>
Por
os objetivos
del proyecto estaba también el registro de>
Por
su historia, dejar un testimonio
sobre los aportes de >
Por
la primera revista virtual de arte contemporáneo y nuevas>
Por
tendencias en Latinoamérica. El libro Escáner Cu>
Por
ltural [12 años]
(2011) reúne fotografías, text>
Por
os de variados autores y relatos inéditos que
retratan >
Por
en sus diversos contornos esta experiencia pionera en el >
Por
ámbito del
arte contemporáneo y los medios de comunicac>
Por
ión. El interés de la publicación es
justamente compart>
Por
irla.
Por
style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class=M>
Por
soNormal>La revista festeja así un
nuevo aniversa>
Por
rio: tras los cambios en su diseño, lanza este jueves >
Por
19 de
mayo a las 19:00 horas en el MNBA la p>
Por
ublicación. El evento partirá
premiando al público
Por
style="COLOR: black">: las primeras cien personas
q>
Por
ue lleguen recibirán un ejemplar de regalo.
Por
span>
Por
>
Por
=ES-MX>A la celebración se
sumarán algunos artistas nac>
Por
ionales destacados en artes mediales y video
experiment>
Por
al: María José Ríos (1973) realizará una intervenc>
Por
ión donde
invitará a participar a algunos espectadores >
Por
como modelos de vestuario, usando
accesorios hechos con>
Por
electrónica; mientras que Francisco Huichaqueo (1977)>
Por
exhibirá algunas de sus animaciones más reconocida>
Por
s, como Cadenza
(2005) y Lo clandestino del p>
Por
aisaje (2008).
&n>
Por
bsp;
LA ETAPA
3.0<>
Por
/span>
Para Yto Aranda, estos
>
Por
hechos marcan un nuevo momento para la revista. La etapa>
Por
3.0: “Hubo un primer
período con el sistema HTML qu>
Por
e se cierra al celebrar los primeros 90 números
(2007) >
Por
e implementar el CMS Drupal”, dice. Fue toda una époc>
Por
a donde demoraba
muchísimo en armar la revista. En la e>
Por
tapa 2.0 –agrega– ya es posible la
autoedición de parte>
Por
de los columnistas y una mayor participación de los
us>
Por
uarios a través del sistema de comentarios. “Antes que>
Por
se pusiera de moda
la Web 2.0, asumimos estos cambios >
Por
en forma natural”, asegura.
Por
pan
style="FONT-FAMILY: Arial; FONT-SIZE: 10pt" lang=ES>
Por
-MX>
Desde 2010, los a>
Por
justes
técnicos han permitido al sitio una mayor indepe>
Por
ndencia. Con hosting propio y un
programador preparado >
Por
en el sistema Drupal, la revista se irá dinamizando con l>
Por
a
idea de facilitar funciones al usuario. La publicació>
Por
n “Escáner Cultural [12
años]” le permitirá a la vez ll>
Por
egar a nuevos públicos y dejar un testimonio más
allá d>
Por
el ciberespacio. “Entramos así en la etapa 3.0”, d>
Por
ice la artista,
jugando con esta noción aún en desarrol>
Por
lo de una Web semántica (con sistemas de
búsqueda basad>
Por
os en relaciones de datos y asociaciones de conceptos),
>
Por
interactiva total y relacionada a la inteligencia artifi>
Por
cial.
Por
style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class=Ms>
Por
oNormal>El objetivo último, dice
la directora, es>
Por
optimizar los alcances de la revista: “No buscamos ta>
Por
nto
gran cantidad de público como enfocarnos al ámbito >
Por
especializado y a los jóvenes
de escuelas de arte en Ch>
Por
ile, que es donde parte la ignorancia respecto a estas
>
Por
tendencias no contempladas por el aula. Queremos también >
Por
contar con recursos que
permitan difundir cada vez a má>
Por
s artistas. Nos interesa dejar un testimonio más
amplio>
Por
de la diversidad de aportes que circulan al margen del s>
Por
istema de mercado
y de los grandes consorcios de comuni>
Por
cación. Como los artículos permanecen en
línea con acce>
Por
so gratuito, queda un registro único que es histórico”
Por
>,
asegura Yto Aranda.
Por
tyle="FONT-FAMILY: Arial; FONT-SIZE: 10pt" lang=ES-MX>
Por
pan>
--
Por
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Carolina Lara Prensa569 8205>
Por
4937 5641 2676798 Carolina Lara
<lara>
Por
.prensa@gmail.com>
Por
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Por
 
|
ANUNCIO IMPORTANTE:
DESDE AHORA EN ADELANTE LA SECCIÓN CONVOCATORIAS SE PODRÁ LEER EN
http://revista.escaner.cl/blog/247
hemos migrado a Drupal para dar una mayor comodidad a nuestras editoras y a nuestros lectores.
saludos fraternos
ESCÁNER CULTURAL
www.escaner.cl
|
CONVOCATORIA ABIERTA hasta el 4 de Octubre.
PERFORMANCE • INSTALACIÓN • INTERVENCIONURBANA • DANZA • VIDEO • POSTER MINAS TRABAJANDO • TRABAJANDO MINAS. 2009
Consideraciones Generales. ARTICULO 1, DEFINICIÓN. Según la terminología geológica, una Mina es un yacimiento por cuya
explotación se consigue extraer los minerales desde las profundidades
de la tierra. La MINA que tan coloquialmente se usa para referirse a
las mujeres tiene su origen en esta definición y su uso establece una
referencia explícitamente genital. Una Mina está ahí, escondida bajo la
superficie-piel de la tierra, hasta que el minero la descubra y la
penetre. Esta relación metonímica entre mina y mujer forma parte de una
estrategia discursiva; el ejercicio coloquial del habla, participa de
un mecanismo hegemónico que actúa y sobre los individuos, es decir,
mediante estos ejercicios de identificación, de repetición
performativa, una mujer es llamada a situarse, comportarse y modelarse
como una MINA, asumiendo los contenidos asociados a esta definición. ARTICULO 2, CRONOLOGÍA. En
el año 2007 uno de los hechos que nos motivó para plantear el Proyecto
MINAS en su 1ª versión: Minas Multidisciplinas Corporales, fue la
visibilidad pública que adquirieron los crímenes contra mujeres durante
ese año y el diálogo establecido sobre Femicidio y Violencia
Intrafamiliar en la sociedad chilena. En el año 2008 el Proyecto en
su 2ª versión fue: Minas Dispositivos en la Matriz, para lo cual nos
trasladamos al Barrio la Matriz en Valparaíso a reflexionar sobre
Género y Política atendiendo a conceptos de reproducción y creación,
mientras ese año el Tribunal Constitucional prohibía la distribución de
la píldora del día después en el sistema público de salud. ARTICULO 3, CONTEXTO. Este
año 2009 el Congreso Nacional aprobó de manera unánime la modificación
al Código del Trabajo, a partir de lo cual se pone de manifiesto el
hecho que las personas deben ser remuneradas sobre la base de sus
capacidades y desempeños y no sobre su corporalidad y sexualidad. Sin
embargo, de manera permanente las prácticas laborales han establecido
ciertas desigualdades y exclusiones las que se tornan el eje central de
esta nueva Convocatoria, así como los derechos y deberes de cualquier
trabajador o trabajadora. ARTICULO 4, LUGAR. El Trolley:
ubicado en la calle Sn Martín n° 841 casi esq con la calle Sn Pablo fue
construido como gimnasio, y en 1917 es comprado por el Sindicato de
Carros de Sangre en conjunto con el Club de Boxeo México, que lo
utilizaron como sede y lugar de entrenamiento . Luego paso al Sindicato
de Jubilados de Empresa de Transportes Colectivos y Trolleybuses,
quienes lo manejan hasta el día de hoy. Durante muchos años el local
acogió las más diversas manifestaciones políticas y artísticas, hasta
que después del Golpe Militar fue allanado quedando recluido al
deterioro y el olvido. Sin embargo durante los años 80, Pablo Lavín y
Ramón Griffero armaron el proyecto Trolley, conviertiéndose, en un
espacio de experimentación, y disidencia política, un lugar subterráneo
y marginal que propició la libertad a través de la autonomía y
autogestión durante una época de rigurosa censura y control militar. En
el Trolley se presentaron de manera combinadas diversas disciplinas
artísticas, desde el rock, el punk, las artes visuales, el teatro y la
poesía. Realizándose los montajes del “Teatro de fin de Ciclo”,
numerosas tocatas entre ellas de Los Prisioneros, Fiscales ad hok, Upa,
Javiera Parra, entre otros; e incluso primera Bienal Underground, en el
año 87. ARTICULO 5, RESÚMEN. El Evento MINAS
TRABAJANDO-TRABAJANDO MINAS, se propone como un encuentro visual que no
solo reúne y dialoga en torno a algunas disciplinas de las Artes
Visuales, fuera del espacio Institucional, sino que propicia el
cuestionamiento sobre la realidad en que vivimos en un espacio de
protagonismo argumental que durante décadas: el Trolley, el cual, nos
acerca al valor intrínseco del proyecto MINAS en esta 3º versión en
cuanto a su propuesta política, social y colectiva. ARTICULO 6, FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN. La
recepción de los formularios se realizará vía mail hasta el Domingo 4
de Octubre del 2009 a las 13:00 hrs. La notificación de su aceptación
se realizará vía mail el miércoles 7 de Octubre. En caso de
extranjeros, iguales fechas. M. Elena Retamal – Malena Valdeavellano. nichoecologico@gmail.com
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN MINAS 2009
Fecha: __/__/__ 1- Nombre del artista o Colectivo (Artista responsable): La solicitud para integrar su Logotipo al afiche de este evento se realizará vía mail hasta el 30 de Agosto del presente. 2- Mail y/o sitio virtual (Contacto y difusión): 3- Nombre de la Obra (Fundamento): 4- Descripción (materiales, acción, lugar, solicitudes) 5- Visualización de la obra, bocetos y/o mapa Consultas y envíos a: nichoecologico@gmail.comAdvertencia:
la entrega de este formulario no asegura su participación en el evento,
pero el no cumplir con los requerimientos de este, anula su
participación automáticamente.
VIDEOS
El envío se hará vía Correo formal y para tener la dirección, solo deberás enviar vía mail:
1-Autor
2-Descripción
3-Año y Duración
Para
la muestra se privilegiarán las obras inéditas pero al enviarlas
otorgarás el derecho a difundirlas en cualquier medio, bajo
responsabilidad del Colectivo Nichoecológico.
Formulario Póster
Especial para Agrupaciones/Colectivos/Centros, etc. Hasta el 9 de octubre 2009 __/__/__ 1- Título de la presentación: _________________________ 2- Nombre del Colectivo-Grupo-Asociación Artística: _________________________ 3- Mail y/o sitio virtual (Contacto y difusión): _________________________ 4- Resumen de la presentación: (max. 500 palabras) _________________________ Envío y consultas a: nichoecologico@gmail.comLos/as
autores/as de las propuestas de pósters aceptados, deberán: Realizar el
póster de 1 metro de ancho por 1.50 de alto aprox. El Montaje de su
trabajo se realizará en la mañana (10:00-12:00 hrs) del día 24 de
octubre en el Trolley. Y solo podrá realizarse con cinta de doble
contacto. * Los póster deberán constar de material visual que
permita visualizar Objetivos que reflejen las propuestas del grupo, así
como Proyectos relevantes con la finalidad de compartir sus
experiencias con el resto de los asistentes al Evento. * En el
caso de ser seleccionados, se le agradecerá el envío previo del póster
como fotografía digital para su publicación en el Blog del evento. http://minasenruta.blogspot.com
|
Pueden participar todos los estudiantes, educadoras, auxiliares, docentes y bibliotecari@s del país de bibliotecas y colegios públicos y privados.
Todos los colegios participantes recibirán a lo menos un DVd de regalo
Segundo Festival Nacional de Spots "Para el fomento del libro y la lectura"
SE SELECCIONARÁN
De entre todos los concursantes, 30 videos que participarán en el "SEGUNDO FESTIVAL NACIONAL DE SPOTS PARA EL FOMENTO DEL LIBRO Y LA LECTURA". Este evento se realizará el día viernes 20 de noviembre de 2009, desde las 18:00 hasta las 20:00 hrs., en el Aula Magna de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso.
Los concursantes seleccionados serán informados e invitados oportunamente al evento. Además, se publicarán los resultados, con fecha 16 de noviembre de 2009, en la página de la Universidad: www.upla.cl.
¡Próximamente se abrirá un espacio en WEB INSTITUCIONAL PARA PROMOCIÓN DEL EVENTO!
PREMIOS
PRIMER LUGAR: $500.000.-
$ 350.000 en libros más 3 DVD editados
$ 150.000 para realizadores del spot
SEGUNDO LUGAR: $400.000.-
$ 250.000 en libros más 3 DVD editados
$ 150.000 para realizadores del spot
TERCER LUGAR: $350.000.-
$ 200.000 en libros más 3 DVD editados
$ 150.000 para realizadores del spot
Menciones Honrosas:
Premio: “Armada de Chile"
Premio: “Esval”
Premio: “GasValpo”
Premio: “Región Lectora”
Premio: “Universidad de Playa Ancha"
Premio Especial:
600 DVD para instituciones participantes.
BASES DEL FESTIVAL
PARTICIPAN
Todos los jardines infantiles, las bibliotecas, las escuelas y liceos públicos y privados del país. Podrán representar a estas instituciones sus estudiantes, las auxiliares y educadoras, los docentes y los bibliotecarios(as).
EL SPOT
Tendrá una duración máxima de 120 segundos con un título o leyenda al final del video. Podrá ser presentado en los formatos DVD, mini DV, CD o VHS.
SU ENVÍO
Será en un sobre dirigido a la dirección del concurso y de remitente la institución representada. El video y su caja deben ser identificados con la leyenda que finaliza el spot. Junto al video, en un sobre cerrado, con la misma leyenda escrita afuera, se detallará en su interior:
* Nombre completo, edad, dirección, teléfonos, carné de identidad, curso o función docente y correo electrónico del o los concursantes.
* Colegio o biblioteca a quien representa. Nombre, firma y timbre del Director(a).
* Las instituciones podrán enviar en un sobre spots de varios concursantes.
OBJETIVOS:
Promover en el nivel regional y nacional una gran cruzada de
creatividad audiovisual entre estudiantes y profesionales de la
educación en pos del libro y la lectura.
Realizar un gran evento por medio del Festival Nacional de Spots con la presencia de organismos vinculados al quehacer del libro y la lectura, como los medios informativos, las editoriales, las bibliotecas, junto a los escritores, educadoras, bibliotecarios, profesores y alumnos.
Editar un DVD con los 20 mejores spots para ser difundidos en colegios y bibliotecas del país, con el fin de contar con un recurso significativo, motivador y sui géneris que permita el acercamiento de niños y jóvenes con el maravilloso mundo del libro y la lectura.
Exhibir de manera permanente, en libre descarga, una selección de los spots ganadores en página web de la Universidad de Playa Ancha con el propósito de contribuir a la práctica docente de estudiantes de carreras de pedagogía, a docentes chilenos y latinoamericanos.
ELJURADO
Estará conformado por profesionales de diversas áreas del ámbito del video, el libro y la lectura, quienes luego de la exhibición de los spots, entregarán su veredicto y se procederá en el acto a la premiación. Los ganadores ausentes serán representados por autoridades del evento.
EL PLAZO
Financiado con el aporte del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura
Para la recepción de los videos finaliza el día 2 de noviembre a las 17:00 hrs. si se entregan en forma presencial. Y solo se aceptarán sobres por correo que indiquen sello de envío hasta el 30 de octubre de 2009.
Eduardo González
gonzalezupla@gmail.com
Coordinador del Festival
Académico Universidad de Playa Ancha
32-2205739
AQUÍ SE PUEDE BAJAR AFICHE Y TRÍPTICO:
http://segundofestivalnacionaldespots.blogspot.com/
|
Convocatoria: soundart para Soundlab VII
Convocatoria
Fecha límite: 30 de noviembre 2009
2010 - 10 º aniversario de [NewMediaArtProjectNetwork]: | | Cologne
SoundLAB - sonic art project environments
se complace en lanzar la convocatoria de su próxima edición a ser parte de este aniversario, titulada:
Soundlab VII - soundCELEBRATION
composiciones de sonido hecho para el 10 º aniversario!
Para su 7 ª edición, prevista para ser lanzada en marzo de 2010,
Soundlab quisiera celebrar el poder del
sonido como una herramienta para la creación artística y las comunicaciones
en ocasión del 10 º aniversario de la red mundial
se enmarca e invita a los artistas sonoros, músicos y compositores a crear
para el
10 º aniversario una composición especial de sonido.
Información detallada, reglamentos y formulario de inscripción en
http://www.nmartproject.net/netex/?p=1423
------------------------------------------------
Soundlab - Entornos proyecto de arte sonoro
http://soundlab.newmediafest.org
es una parte de las empresas [NewMediaArtProjectNetwork]: | | Cologne,
de la plataforma experimental para el arte y nuevos medios de comunicación de Colonia / Alemania
http://www.facebook.com/l/;www.nmartproject.net
en (a) http://www.facebook.com/l/;nmartproject.net
-----------------------------------------------
--------------------
call: soundart for SoundLAB VII
Call for entries
Deadline: 30 November 2009
2010 - 10th anniversary of [NewMediaArtProjectNetwork]:||
cologne
SoundLAB - sonic art project environments
is happy to launch the call for its next edition to be part of this anniversary celebrations, entitled:
SoundLAB VII - soundCELEBRATION
sound compositions made for the 10th anniversary!
For its 7th edition, planned to be launched in March 2010,
SoundLAB would like to celebrate the power of
sound as a tool for artistic creations and communications
on occasion of the 10th anniversary of the global network
it is embedded in and invites soundartists, musicians and composers to
create for the 10th anniversary a special sound composition.
Please find detailed information, the regulations and entry form on http://www.nmartproject.net/netex/?p=1423
------------------------------ ------------------
SoundLAB - sonic art project environments http://soundlab.newmediafest.org
is a corporate part of [NewMediaArtProjectNetwork]:|| cologne,
the experimental platform for art and new media from Cologne/Germany http://www.facebook.com/l/;www.nmartproject.net
in(at) http://www.facebook.com/l/;nmartproject.net
------------------------------ -----------------
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La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración
con el Studio Arte Laguna convoca la Cuarta Edición del Premio
Internacional “Arte Laguna” con la finalidad de valorar y promocionar
el Arte Contemporáneo.
El Premio está patrocinado por: Nikon, Juliet, Istituto Europeo di Design
IED, Ministero degli Esteri, Regione Veneto. El concurso está planteado
para ofrecer premios en metálico (Pintura euro 5.000,00;
Escultura euro
5,000.00; Arte Fotográfico euro 5,000.00) una significativa exposición en
el Arsenale de Venecia, exposiciones en Galerías de Arte y la publicación
del mismo catalogo.
El Premio, de temática libre, está dividido en tres áreas: pintura,
escultura y fotografía
La selección de las obras de arte será efectuada por tres Jurados de
Premiación compuesto de estimados personajes de renombre en el mundo del
Arte Contemporáneo. Los jurados son: Viviana Siviero ( Crítico de arte),
Alessandro Trabucco ( Crítico de arte), Igor Zanti ( Crítico de arte) ,
Stefano Coletto ( Curador de la Fundación Bevilacqua La Masa Venezia),
Lorenzo Respi ( Curador de la Fundación Arnaldo Pomodoro Milano), Rossella
Bertolazzi ( Directora del Istituto Europeo di Design IED).
El máximo plazo de inscripción es el 15 Noviembre 2009 (inscripciones
por correo) y el 26 Noviembre 2009 (inscripciones on-line).
La cuota de inscripción, para la cobertura parcial de los gastos de
organización, es de 40,00 euros por 1 obra y 70,00 euro por 2 obras para
la misma área. Para los estudiantes menores de 25 años, inscritos al
bachillerato de Artes y en las Facultades de Bellas Artes, la cuota de
inscripción es de 35,00 euro por 1 obra y de 60,00 euro por 2 obras para
la misma área, en esto caso tiene que ser adjunto un certificado de
asistencia del Instituto.
Sitio web : www.premioartelaguna.it
LINK BASES: http://www.premioartelaguna.it/index.php/espagnol.html
|
El Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, invita a participar en la convocatoria Lihneamientos de la poesía visual,
enmarcándose en la celebración de los 80 años del nacimiento Enrique
Lihn, destacado poeta chileno que vivió muy vinculado a las artes
visuales.
Todos están invitados a hacerse partícipes del proyecto, que intenta
presentar y cuestionar distintos modos de establecer relaciones entre
el discurso poético y la visualidad gráfica.
Las obras presentadas deberán ser bidimensionales, con formato y
técnica libre. Serán recibidas hasta el 15 de octubre de 2009, y deben
estar dirigidas a Ecuador 346, Viña del Mar, Chile. Las obras no serán
devueltas; se enviará a cambio a todos los participantes documentación
de la exposición que se realizará con ellas.
Consultas a lihneamientosdelapoesiavisual@gmail.com
"La
palabra pierde, al pasar a la poesía, su caracter generalizador,
conceptual e instrumental y -no apelo aquí a la Alquimia del verbo- en
cierto modo se confunde con las cosas; mientras que el discurso
poético anti-intelectualista se constituye, en cada caso, de palabras
insustituibles: cuerpo, organismo verbal, una criatura viva, y tiende a
configurar una plenitud"
- Un artista de doble oficio, Enrique Lihn, 1967
"Cada
artista correo genera una corriente que permite escapar del mercado
contraventista, de la crítica y del aburrimiento, creando los propios
medios expresivos en función del discurso elegido"
- Hilda Paz, en La Maga, 1993
Participan Felipe Cussen, Martín Gubbins, Peter Kroeger, Clemente
Padín, Humberto Nilo, Ignacia Saona, Pía Sommer, Enrique Winter.
http://www.arte.ucv.cl/noticias/agosto2009/linhh.htm
|
El ultimo ejemplar de la revista urbana amigos mios
se ha montado aqui. http://zonadeartepostal.blogspot.com/,
las paginas seran repartidas entre los niños del barrio a lo largo de la semana.
como todos saben la revista es pensada en un sentido efimero aunque por
unejemplar vela zonadearte. la convocatoria 09 :
09
ENVIAR 10 AFICHES DE 50 X 70 CM (se aconseja
papel afiche o papel liviano para un mejor montaje)
TEMA: LIBRE
POSICION:
vertical (50 cm. De base por 70 cm. De altura)
TÉCNICA: LIBRE
Deberán
mantener la igualdad entre las páginas + dejar un espacio libre en la parte
superior de 10 cm. a fin de colocar en ella ZONADEARTE REVISTA URBANA –
(este punto correrá por cuenta de ZONADEARTE
utilizándose la serigrafía o sellos como proceso de estampación) FECHA DE
RECEPCION DEL 01 DE NOVIEMBRE DEL 2008 AL 01 DE NOVIEMBRE 2009 FECHA DE
EXPOSICION: abril del 2010. En la Sala de ZONADEARTE. Benito Pérez Galdós
1130 un ejemplar. ENVIAR A: Gabriela Alonso - Lavalle 1083 QUILMES (CP 1878)
BUENOS AIRES - ARGENTINA. Contactos: info@gazonadearte.com.arGabriela Alonso
|
Unión Tranviarios
Automotor
LA CULTURA
VIAJA CON VOS
Centro de
Jubilados y Pensionados Adiós a las Penas F.Varela
Organizan
2º
CONCURSO ABIERTO DE PINTURA 2009
“Imágenes
de mi Distrito”
Destinado a
la participación de artistas plásticos de todo el país consumados,
noveles, aficionados, estudiantes avanzados, mayores de 18 años de
edad.
El motivo pictórico
será el mostrar imágenes urbanas con sentido y dirección paisajística,
teniendo como base imágenes barriales, plazas, y/o paseos con las características
propias de cada lugar.
Los premios
serán otorgados a cuatro ganadores del 1º al 4º puesto,
en una única categoría, cada participante podrá presentar una
obra cuyas medidas serán 0,70 cm. de base x 0,50 cm, de altura y deberá
abonar 10 $ de inscripción, estarán pintadas en bastidor o soporte
rígido en acuarelas, oleos, o acrílico.
Entrega de
obras días 3, 4, y 5 de septiembre de 2009, en Centro de Jubilados
Adiós a las Penas, Berutti 1642 Cruce Varela. (horario a
confirmar)
Inscripción:
Casa de la Cultura Mitre 149 y Museo de Artes Visuales e Histórico
25 de Mayo y Chacabuco Fcio. Varela entre las 9 y las 15 hs.
Este Concurso
cuenta con el auspicio de la Dirección de Cultura de Florencio Varela,
la Cámara de Comercio del Cruce Varela y el Gremio Unión Tranviarios
Automotor de la Republica Argentina.
1º Premio
Viaje a Córdoba con estadía por 15 días
2º Premio
Viaje a Mar del Plata con estadía por 10 días
3º Premio
Orden de Compras por valor de $ 500.
4º Premio
Orden de Compras por valor de $ 300
Con las obras
premiadas se confeccionara un almanaque 2010
Inauguración
y entrega de premios viernes 18 de septiembre 19hs en el Centro de Jubilados
Adiós a las Penas, Berutti 1642 Cruce Varela.
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